Trópico Frío

Crónica de despedida: Hasta siempre

2011-12-22T10:13:00.000-08:00

Hace casi cinco años llegaba a Puerto San Julián con mi familia, con muchas ganas de integrarme a la ciudad donde la gente se saluda, con sueños y con ganas de construir un mundo mejor, con la idea de que si todos cambiamos un poquito nuestro pequeño mundo o entorno, el cambio es posible. Aquí escribí muchos libros, y edité tres de ellos. Me llevo muchos amigos y más de un proyecto concretado, pero también me llevo una frustración: NO VERÉ EL MONUMENTO A LAS CHICAS DE LA CATALANA. Aquel monumento que por Ordenanza 3031, nota de registro 1599, promulgada el 21 de septiembre del año 2010 y sancionada el 27 de septiembre del mismo año, por el cuerpo legislativo municipal en pleno. Éste proyecto que presentamos en conjunto con el escultor Fernando Lezcano intentaba subsanar un "olvido histórico" a esas mujeres "las únicas dignas" como las llamó el historiador Osvaldo Bayer, recuperando su gesta para honor y honra de Puerto San Julián. Por alguna mezquina razón (quizás política, quizás personal, quién sabe) quedó "cajoneado" junto con la bellísima maqueta que el mismo Fernando hiciera, y que durante cierto tiempo estuvo exhibida en el Honorable Concejo Deliberante de nuestra ciudad. Es probable que en algún momento, el Ejecutivo Municipal (que se ha heredado a sí mismo hasta en las perversas prácticas, borrando con el codo lo que escribe con la mano), una vez que yo me haya ido, desempolve el proyecto, y quizás le atribuya otra paternidad, bastarda y complaciente, que nada tenga que ver con lo gestado y soñado por Fernando y por mí. Si fuera necesario que yo me mude de la ciudad para que el monumento sea posible, será una buena razón más para mi mudanza de esta ciudad a la que nunca le diré adiós y siempre le diré hasta siempre...

Claudia Elisabet Sastre- 22 de diciembre de 2011

El imperio de la resignación: el bullying en la sociedad y las escuelas

2011-11-28T08:16:00.000-08:00

No podemos existir sin interrogarnos sobre el mañana, sobre lo que vendrá
a favor de qué,en contra de qué, a favor de quíen, en contra de quién vendrá;
sin interrogarnos sobre cómo hacer concreto lo inédito viable
que nos exige luchemos por él
Paulo Freire

Cuando los niños quieren actuar como adultos suelen imitar lo peor de éstos, y cuando los adultos se comportan como niños, suelen también tomar lo peor, y reproducirlo. El bullying es una conducta de la sociedad, que se reproduce en las escuelas, con terribles efectos y que parece, de antemano difícil erradicar. Las causas de esta dificultad no está en otro sitio que dentro del corazón de las propias instituciones, que al no enfrentarla y combatirla, la toleran, la permiten y la favorecen, desde un silencioso pero muy expresivo consentimiento.

“El que calla otorga” reza un dicho popular, y cuando hablamos de violencia y de conductas violentas es más verdad que nunca. Quién ha tenido que enfrentar una situación de este tipo va a reconocer ciertas conductas que son ineludibles, como todo, el bullying tiene ciclos, forma parte de un proceso, social e institucional que atraviesa diferentes etapas. Mucho se ha escrito sobre la prevención, sobre la identificación de los casos y demás, pero yo quiero centrarme en ver qué pasa cuando el hecho ya está instalado, qué se hace, qué se debe hacer, cómo y por qué.

Una madre (o un padre, o un trabajador social) se dirige a la escuela donde concurre su hijo, que está siendo victimizado por un grupo de niños. Pide hablar con la directora (o el director) y le comunica que hará la denuncia en la justicia, los pone al tanto de lo que sucede. Ahí comienza el largo y accidentado periplo que debiera llevar a la solución del conflicto, pero lejos está de suceder eso.

La justicia escucha, cumple con su papel de “hacer papeles”, que pasan de mano en mano, van desde el juzgado al fiscal, del fiscal a la defensoría, donde los funcionarios analizan y estudian el caso, pero revisan la ley y el código de arriba a abajo: no constituye delito, por consiguiente, lo que se pueda hacer se hará si hay voluntad de las partes implicadas, victimas, victimarios, y observadores más o menos parciales.

La escuela piensa, dice, expresa y actua en concordancia con la idea de que el papá o la mamá que vienen a plantear que su hijo está sufriendo (y la elección de la palabra sufriendo no es casual) esa situación, viene a traer un “problema”, y ellos, problemas no quieren: “demasiado tenemos nosotros que tenemos problemas mucho más graves que esos para resolver”, mucho más graves, dicen, menospreciando de manera increíble las nefastas consecuencias psicológicas del acoso, pero hasta que no vean correr sangre, será para ellos un problema menor, y ellos tienen que resolver otros, están para otras cosas. Yo me permito dudar de la capacidad institucional de resolver otros problemas, que se conoce existen y que no se resuelven tampoco, violencia doméstica, abusos sexuales a menores, etc. etc. etc.
Y si llegara a ocurrir una reunión de padres para hablar del tema, por insistencia de los mismos padres, la respuesta que la escuela le dará a los molestos padres será el cambio del niño de institución, sumando a la violencia sufrida por acoso, otra más...y todo esto sin pedir asesoramiento a un terapeuta, psicólogo, psicopedagogo, nada.
A esta altura los padres, viendo el estado en que el niño llega cada día de la escuela recurrirán al defensor de menores, a pedirle un amparo para que termine el año libre. Imposible. Porque se estarían vulnerando los derechos declarados en la convención internacional. Bien. Y qué con los otros derechos? Si el padre o madre no está desesperado al llegar a este punto, no sé cuándo lo estará...con qué se sigue cuando ya tenés todas las puertas cerradas?

Las poderosas e indignantes distancias entre lo que se dice y lo que se hace llega a puntos intolerables, donde no sólo las instituciones hacen nada ante los casos de acoso, sino que además, pueden hasta llegar a aportar su granito de arena para hacer más dificil la vida del acosado.
Si yo les cuento que un profesor llegó a tratar al mismo niño del relato de “marica” usted diría que yo estoy exagerando? La realidad llega a superar a la ficción y a la imaginación desbordada del más creativo de los escritores. No es que todos confabulen para acosar, pero si es cierto que cuando los que tienen el poder para cambiar las cosas no lo hacen, porque no les interesa o porque se ahogan en un vaso de agua, no solo victimizan alumnos, victimizan a los padres, a los propios docentes que conocen que esto pasa y que querrían cambiar la situación, pero son silenciosamente perseguidos, sugeridos, conminandos a callar, ya que si hacen algo que deje en evidencia la inacción de los otros...se arma una inmensa maquinaria que no hace más que terminar acorralando a las víctimas, y ya se sabe que la persona acorralada atacará, aunque sea un niño. Si sus defensas, autoestima y carácter lo permiten, se rebelará ante la circunstancia; si ya han destruido esas defensas querrá morir, o matar, la sangre habrá llegado al río finalmente y estaremos en el estadio al que yo llamo “qué barbaridad”, donde empezarán las pasadas de factura, las pasadas de mano en mano de las responsabilidades, qué barbaridad, a lo que hemos llegado no?

Al inicio decíamos que cuando los niños quieren imitar a los adultos, lo hacen tomando lo peorcito, la crueldad, la burla, la agresión; y los adultos, que a veces actuan como niños, se pasan la responsabilidad, miran para el costado, y asesinan cruelmente lo que deberían cultivar, los mejores dones, la maravillosa diversidad e imaginación infantil, que no puede crecer ni desarrollarse cercada por el miedo, acorralada por los fantasmas de la crueldad.

Si el niño acosado ha sido educado en no devolver violencia con violencia, cargará varios incómodos motes, por parte de los otros chicos, por parte de los padres (“yo le digo que se defienda, que no lo tomen por estúpido”) y, desde el silencio y la complicidad, de la escuela, que no lo dice pero lo piensa y lo tolera...forma parte de los discursos secretos, que se escuchan como un rumor sordo por debajo de tanto discurso estereotipado, de tanto lugar común. Basta escuchar los valores que se invocan en los discursos de comienzo de año, o de fin de año, para escuchar debajo de esos tiples crispados de hipocresía, lo que verdaderamente se dice. Exactamente igual sucede con los padres, que no pueden avalar discursivamente y en público, la violencia que ejercen y que les es ejercida en privado. No creo decir nada nuevo al hablar de los altísimos índices de violencia doméstica que tienen nuestras sociedades. ¿De qué nos vamos a asombrar entonces de que los niños hagan efectivo, pasen al acto esa violencia inexpresada y secreta?.Ellos son el síntoma de una enfermedad social que hay que tapar, porque la solución implica movernos de un lugar cómodo hacia otro que quizás nos implique reacomodamientos.

Sócrates creía que sólo aquel que conoce el bien es capaz de realizar el bien; quizás aquellos que desconozcan el daño que provoca el acoso , no hagan nada para evitarlo en su ignorancia; pero aquellos que tienen la obligación de saberlo, por su oficio y por su vocación, deben actuar. Y no esperar a que los padres lo reclamen. Los niños deben tener a quién acudir en caso de sufrir acoso, porque las consecuencias son terribles, a corto, a mediano y a largo plazo.
No es posible seguir mirando hacia otro lado, ni es posible atacar a aquellos que nos hacen ver una realidad, molesta, pero real.

Yo no pretendo con esta nota ponerme en una situación de pedantería ni de decir qué se debe hacer, simplemente me expreso como alguien a quien le ha tocado vivir una situación límite, y quien por una cuestión de formación, de vocación y de destino, le ha tocado estar de uno y otro lado del mostrador en cuestiones educativas. En esta circunstancia, y ante este límite, uno puede tomar dos caminos: el camino de resolver la cuestión desde el punto de vista meramente personal (yo resuelvo mi caso, mi situación y ya) o tratar de contruir eso que Paulo Freire llamaba “el inédito viable”, sea esto un posible, un posible esperanzador, en prácticas que no avalen la violencia y lo represivo porque partan de la base de que es posible la elevación de lo humano, y que la educación debe propender a eso.
No se hará sin dudas con docentes a los que el niño no puede acudir cuando está en una situación de acoso, no se hará con directivos que avalen esa inacción de los docentes, no se hará con una justicia que se limite a mover papeles entre una y otra oficina, no se hará, o por lo menos no se hará solamente con la buena voluntad de trabajadores sociales, que son perfectamente concientes que más tardan ellos en salir por una puerta para que las viejas prácticas enquilosadas de las instituciones vuelva a alimentar la maquinaria del maltrato y la violencia. Si se hará cuando estas cuestiones se sinceren, se hará cuando se caigan las máscaras de aquellos que trabajan con niños como si trabajaran con tornillos, o con neumáticos de autos. Se hará cuando demos a los niños y a los jóvenes el espacio para que expresen sus dudas, sus temores, sus miedos...Y entonces si habremos dado un paso en serio para prevenir un montón de males sociales. Las crisis son oportunidades excelentes para cambiar, para movernos de esos sitios donde la razón y las prácticas se enquilosan. Aprovechemos las crisis. Abramos la mente y el corazón para el cambio necesario.
Agradezco para la elaboración de esta nota el apoyo de Trabajadores sociales de la Oficina de Protección de Derechos y del Defensor de Menores de Puerto San Julián, fueron ellos y su inestimable apoyo quienes me dieron esperanza para seguir creyendo. Gracias en mi nombre y en nombre de mi hijo por la esperanza.

Claudia Elisabet Sastre

Crónicas fantasmas a la luz de una vela - Agua

2011-11-01T18:01:00.000-07:00

Pensar que Trajano construyó hace dos mil años ya, acueductos que aún se siguen utilizando; claro, eso era una administración, eso era gestión, por mucho que tiraran cristianos a los leones...había corrupción, claro, a tal punto que esa fue una de las causas por la que cayó el imperio, pero no tanta...se llama eficiencia. Se llama gestión...la tan mentada gestión.
Mientras tanto los informes pedidos al gobierno acerca de las obras sobre el recientemente inaugurado acueducto de San Julián duermen en un oscuro cajón de algún oscuro funcionario. Agua, fuente de vida. Agua, que no te regalan, tal como reza en el mismo sitio web del municipio acerca del monumento emplazado con motivo de la inauguracion de dicha obra el 17 de septiembre de 2007 "Emplazado en el ingreso a la localidad, da la bienvenida a los visitantes un conjunto escultórico cargado de simbología, que conforma este monumento.Entre los elementos fundamentales de la obra, dos manos se constituyen en eje principal del mensaje de la misma:La de la tecnología (en altura) concreta el anhelado ingreso del agua y lo ofrece a la comunidad con la otra.Por un camino que comunica con el mar, dos figuras, un hombre y una mujer embarazada se acercan para disfrutar de un futuro mejor.La rosa de los vientos:
En los cuatro sectores comprendidos entre los puntos cardinales, se encuentran representados los cerros, la larga noche del invierno, el mar y el extenso día de verano."
Muy poético todo, si, pero si tuviéramos agua. En tanto un recurso, vital como ese, es tratado con cierta displicencia en los medios, cuando por ejemplo un alto directivo de una importante empresa minera, señala en la radio municipal, que no debe culparse a las mineras por el uso y abuso del agua, porque en definitiva, los chacareros de Los Antiguos que cultivan cerezas consumen más agua que las mineras; curiosa reflexión no? sobre todo porque el agua que los cultivadores de cereza consumen para riego vuelve a la tierra en condiciones de reuso perfectas de potabilidad, no así con el agua que utilizan las mineras (como usted se podrá imaginar fácilmente); claro que ante esta frase del directivo minero, la "periodista" (con doble encomillado) sólo atinó a deslumbrarse ante la afirmación tan contundente, y no sólo no re-preguntó -para radio municipal la repregunta no existe- sino que afirmó que la gente era ignorante y hablaba por hablar, sin saber, ante los dioses del olimpo de la minería, que en ningún momento le habían dado la palabra.
En fin, así estamos, los "callados la boca", callados la boca; los otros, preguntandonos si no resucitamos al Emperador Trajano, total, autoritarismo tenemos, un fingido emperador también, lo que no tenemos es agua, ni eficiencia.

Claudia Elisabet Sastre- Puerto San Julián- 2 de noviembre, Día de Todos los Muertos

Crónicas fantasmas a la luz de una vela - Arrogancia

2011-10-26T06:26:00.000-07:00

Soy una de las personas que en el 2001 se sintió profundamente decepcionada por la política tradicional en la Argentina. Soy una de las que diez años después sigue sintiendo lo mismo. Que la política tradicional, de partidos y estructuras tradicionales no sirve para el cambio verdadero. Y ojo, hablo de la politica tradicional y no de la democracia. Soy una demócrata convencida, que he militado siempre, si no en partidos políticos, lo he hecho en asociaciones intermedias, cooperativas, cooperadoras, grupos de afinidad, etc. No descubrí la política hace dos años, y de muchas cosas se me puede acusar, menos de impotencia. Menos de no hacer, de no empujar la piedra con tozuda esperanza. Pero me siento devastada como ser humano al ver la arrogancia con que se conducen los vencedores en la justa electoral. Como si la población, al darle el voto, les hubiera dado un cheque en blanco, que los habilita a descalificar todo, hasta las críticas que los tozudos esperanzados seguiremos haciendo. Parece una tragicomedia que los arrogantes vencedores traten a los derrotados en las urnas pero no en la vida ni en la dignidad de ser "incapaces de llegar a la población con sus propuestas"...no señores, debo decirles, a pesar de que ustedes lo saben que no es así; que dicen que "no hay pruebas para demostrar que se han manejado de manera deshonesta"...invirtiendo de este modo la carga de la prueba. Deberían saberlo,porque se jactan de ser políticos de fuste, que el político es el que debe demostrar a la sociedad la transparencia de su gestión, y no debe ser el ciudadano común quien se las pida: las debe ofrecer sin necesidad de que las pida. Debe demostrar que es honesto, que se maneja limpiamente. Debe informar a su jefe "el soberano" que hace las cosas bien...quizás cueste mucho demostrar que muchas voluntades fueron convencidas a fuerza de colchones y calefones, quizás, me daría mucha esperanza que se pudiera llegar a las pruebas, no porque yo las necesite. Ustedes gobernantes y los votantes las necesitan, yo no. Yo sé lo que he visto y he visto a camionetas de la Municipalidad repartiendo boletas, usando los empleados pagos por el pueblo, el combustible pago por el pueblo para eso. Yo no necesito pruebas. Se me dirá "es una picardía criolla", o, "son cosas de campaña, todo el mundo lo hace". No, no todo el mundo lo hace, y aunque lo haga todo el mundo, igual está mal. Asi que yo no aceptaré, en lo particular, que me corran con los votos para silenciar mis pataleos; ni que digan que nunca castigaron a alguien en la administración municipal por pertenecer a otra facción política...
Soy de las que creen que la victoria no da derechos, sino que genera obligaciones, la humildad debería ser una de las obligaciones generadas...pero pedir reflexión, humildad y otras virtudes cívicas a quienes se mienten a sí mismos equivale a sacar aceite de las piedras, minimamente pediría (si es que fuera escuchada, cosa que no creo), lucidez para comprender que deben gobernar para todos y no solo para los que los votaron, que aprenderan más de los adversarios que de los aplausos propios, que los aplausos a veces son cantos de sirenas, que nos hacen torcer el rumbo...yo seguiré tozudamente esperanzada, trabajando por la democracia del día a día.

Claudia Elisabet Sastre - Puerto San Julián- 26 de octubre de 2011

No todos los escritores santacruceños pensamos como Echeverría Baleta

2011-09-01T06:26:00.000-07:00

No solo todos los escritores de Santa Cruz pensamos como Echeverría Baleta, sino que tampoco, en nuestra provincia y en Patagonia toda, muchos de nosotros no avalamos los dichos que este individuo vertió (con total impunidad) en el periódico Tiempo Sur el día 26 de agosto pasado. Porque me da vergüenza ajena que este señor, año a año viaje a la Feria del Libro representándonos, porque más allá de su calidad o falta de ella como escritor, es peligroso que se lo difunda y se lo promocione como "uno de los hombres que más entienden y estudian el pasado de la Patagonia" según reza la nota referida.
Ha sido y es Echeverría Baleta una persona que ha medrado y proliferado a las sombras de una institución cuestionadísima como la Sade Santa Cruz, y no sólo eso, sino que ha sido encargado de Museos (y aún es cuestionado su accionar en esa tarea), cobrando para ello sueldos estatales, en cargos evidentemente políticos. Por eso no son inocentes sus dichos, ni provienen de un "inocente ancianito" como podrían pensar quienes no conocen su pensamiento en profundidad. Este "gran defensor de los tehuelches" viene a rescatar la figura de un genocida, representante de lo peorcito del pensamiento reaccionario como es el General Roca, y además, con total ignorancia y soberbia, se jacta de un conocimiento plagado de prejuicios raciales, sociales y otras yerbas. Cito: "Para hablar de historia hay que tener fundamentos y saber de que se habla, es un tema al que puntualmente se refirió, “yo creo que es una necesidad de suma importancia la de conocer nuestros orígenes con respeto y dedicación, saber quiénes fueron los habitantes no es solamente leer por leer, es ponerle dedicación y entender de quien se habla, así comprender toda nuestra historia y nuestra pre historia” prosiguió, “yo veo que por falta de conocimiento de historia ocurren muchas cosas que no tendrían que ocurrir, como por ejemplo, el tratar de borrar el nombre del General Roca, quien fue uno de los patriotas mas importantes que tuvimos, el que hizo la famosa Campaña del Desierto para atajar a los invasores mapuches que venían arrasando con pueblos y matando a todo el que se le cruce, incluso a gran cantidad de nativos de nuestra tierra, de pampas y de tehuelches, de la zona norte de la Patagonia. La lucha de Roca fue contra esas tribus invasoras y asesinas de mapuches que venían desde Chile. Entonces el General Roca no fue un asesino que mató a esos pobres habitantes primitivos como se cuenta, si no, fue un hombre que con el ejército paró a los invasores que ya estaban en las puertas de Buenos Aires, hay que conocer historia antes de hablar algo”.

Si no fuera tan intencionadamente político el comentario, uno podría reirse del grado de "supuesta ingenuidad e inocencia", casi que veríamos al inmundo Roca yendo a batalla con una corte de genetista haciendo análisis para determinar el grado de "mapuchidad" o "tehuelchidad" de nuestros indios,para exterminar a unos y dejar vivos a otros, sumado a que, para complicar la vida de los milicos reaccionarios nuestros paisanos indios seguían con sus costumbre de mezclarse y tener hijos por amor y no adherían a los postulados de "pureza racial hitleriana" que pretende este señor siguiendo las ridículas líneas de pensamiento de Casamiquela. De acuerdo al "ideal" que nos pinta Echeverría los indios en Santa Cruz no habrían sido asesinados, ni envenenados, ni despojados de sus tierras, o de sus orejas...quién será que tiene que leer la historia? O es una operación de "mala leche" haciendo uso y abuso de la impunidad santacruceña y de su cercanía con el poder (leasé Peralta)?
No conforme con tirar semejante párrafo que provoca nauseas, reivindica a otro socio de su ideología, como es Giménez Agüero, cito: "Una primicia en este sentido de TiempoSur, es la que trajo el mencionado escritor sobre nuestra canción distintiva como argentinos “La vez pasada se acercó Hugo Giménez Agüero, tenía ganas de hacer el Himno Nacional en versión tehuelche, lo cual yo ya lo tenía escrito hace mucho tiempo, se puso muy contento en ese sentido, ahí nomás se llevó una copia, para lo que dijo que va a dedicar un tiempo en aprenderlo bien de memoria, ajustarlo un poco a la música patria y darle el respeto que se merece. Muy pronto tendremos el Himno Nacional Argentino cantado en tehuelche, lo que es de sumo orgullo ya que es una lengua primitiva de la Patagonia argentina”, dijo orgulloso."

Y ahi ya uno no sabe si le están tomando el pelo o qué...pero el tono de admiración del periodista anónimo que le hace la nota nos advierte que los disvalores que este señor proclama a los cuatro vientos desde ese diario son compartidos por quién lo reportea, y me arriesgo a decir, quizás, por una gran parte de la población. Población que sigue utilizando argumentos descalificantes para los que no son NyCs, y esto es doblemente peligroso.
Soy de la idea que el prejuicioso es un ignorante, y un ignorante no puede representar a una intelectualidad. Ergo, además de ser una persona que rescata a un personaje despreciable como lo es Roca, se convierte él mismo en despreciable; un personaje que no tiene una actitud crítica hacia la historia no es un intelectual. Es por eso y por otras razones que yo quiero diferenciarme de este señor, que por obra y gracia de ser un genuflexo ante el poder, se arroga la representación de los escritores santacruceños. En esta coyuntura, callar es ser cómplice...sé que muchos callarán, allá ellos, yo levanto mi voz para diferenciarme, ideológicamente y en todos los sentidos de este personaje repudiable.

link a la nota: http://www.tiemposur.com.ar/nota/28712-echeverr%C3%ADa-baleta-no-deja-de-investigar-el-pasado-y-fortalecer-el-presente-

Claudia Elisabet Sastre- Puerto San Julián- 17955877

Crónicas fantasmas a la luz de una vela - Anonimato

2011-08-30T06:29:00.000-07:00

Crónicas fantasmas a la luz de una vela - Anonimato

Hace un tiempo y a raíz de la revuelta de Los indignados que recorrió gran parte del primer mundo, se ha hecho famosa la imagen de Anonymus, inspirado en el personaje de la película V de venganza. Esta imagen intenta ilustrar la idea de que hay muchas personas, anónimas, del pueblo, que se expresan, sin intentar protagonizar individualmente, sino actuar de manera colectiva. Es un mensaje con un profundo sentido político, más allá de que se comparta o no dicha expresión y sus métodos. Acá, en nuestro pueblo, la práctica del anónimato se da en los medios periodísticos que permiten comentarios anónimos, las causas son muchas y variadas. Siempre se dice "peblo chico, infierno grande" y como aquí más o menos nos conocemos todos, el decir las cosas con nombre y apellido puede tener consecuencias. Y que no se tome esto como una crítica al pueblo, como muchas mentes mal pensadas van a inferir, ya que en lo personal creo que "pueblo grande es infierno más grande aún". Pero lo cierto es que muchas personas, generalmente muy mediocres, suelen tomar esto que digo como una crítica a San Julián. Pero que me desmientan entonces si esto que digo no es cierto, los empleados públicos y municipales, o beneficiarios de planes sociales que no militan en el oficialismo sino en partidos de signo contrario, si lo que yo digo no es cierto. Desde "apretes" (acoso laboral) hasta intentos de moverlos de sus funciones, etc...muchas opciones para expresarse que hacerlo desde el anonimato a la gente no le dejan. Esto genera que las acusaciones cruzadas, anónimas o con nombres sugeridos, terminen confundiendo lo público con lo privado. Esto es, junto con las denuncias de corruptela, de ñoquis que cobran sin trabajar, de beneficios políticos terminan por mezclarse con líos de polleras, camas ajenas, etc. Y para esto el único límite es la buena fe...lejos de objetarse el por qué , la causa profunda que obliga al anonimato, usan de este recurso para airear disputas personalísimas, o cuestiones que deberían ser resueltas en otros ámbitos. Creo, en lo particular, que usar el anonimato para expresar pensamiento político y/o social, es un recurso válido, pero hacerlo para dirimir cuestiones personales es lisa y llanamente, cobardía.

Crónicas fantasmas a la luz de una vela - Nadie se salva solo

2011-08-22T13:44:00.000-07:00

Cuando escriban la vida los buenos, al final vencedores
se sabrá que no usamos veneno como aroma de flores
Silvio Rodriguez

Mientras que en la radio municipal los locutores festejan la crisis internacional porque eso hace que aumente el oro, con un absoluto desprecio por el hecho de que el mundo esté en crisis (eso significa hambre, desocupación, miseria), con el pensamiento de que eso beneficia a nuestro pueblo (como si viviéramos en una burbuja);otros trabajan, ponen su voluntad y su esfuerzo en construir un mundo solidario, generoso, un mundo para todos, conociendo esa verdad -grande como una casa para todos- de que nadie se salva solo.
El sábado a la tarde la Asociación de Artesanos y Manualeros Wendeunk del arte organizaron un festejo en ocasión del día del niño. Para realizar este evento juntaron fondos a través de la venta de un bono contribución, además de recibir donaciones varias de los comercios (a los que hay que agradecer su buena predisposición siempre). Pero creo que la asistencia del sábado superó lo esperado por los amigos artesanos. Más de cuatrocientos niños y otro tanto de padres, abuelos, tíos y/o padrinos colmaron las instalaciones del salón de usos múltiples municipal. Una bella sorpresa con suelta de globos, música y payasos los recibió. Nos recibió a todos. El Grupo La comunidad de los abrazos nos colamos a hacer nuestra primer intervención, bajo el lema de que cambiar la realidad, aunque sea un poquito, es demostrar que la realidad es transformable. Un grupo de chicos entre 11 y 16 años estuvieron regalando abrazos entre los niños y papís, con la sola intención de demostrar que todos, todos necesitamos un abrazo. El grupo de artesanos y manualeros les obsequiaron chocolate caliente, factura, premios, demostrando que hacen honor a su nombre (wendeunk significa espíritu bueno).
De eso quería hablar hoy con ustedes, de las dos caras de la moneda. De los que no pueden mover un dedo si no es pensando en el beneficio económico, a costa muchas veces del sufrimiento de los demás; y su contracara, la gente de wendeunk, que sólo buscan la sonrisa de un niño, esas cosas mágicas que no se pagan ni con todo el oro del mundo. A ellos, todos, y a mis pequeños abrazadores, felicitaciones y gracias, gracias por demostrar que un mundo mejor es posible

Crónicas fantasmas a la luz de una vela - Poder

2011-08-16T11:35:00.000-07:00

Casi todos podemos soportar la adversidad, pero si queréis probar el carácter de un hombre, dadle poder.
Abraham Lincoln

Hoy ocurrió algo vergonzoso, hoy ocurrió algo que no debió pasar, que pertenece a un estilo de política que no debiera ser.
Hoy estuvo el señor gobernador en San Julián, y a la manera de moderno Papá Noel fue al Polimodal N°2 de nuestra ciudad (donde muchos chicos de 17 años ya votan) a entregar las benditas netbooks tan promocionadas. Pero eso no sería nada, ya que se hizo en varias localidades y en algún momento le tocaría a San Julián, lo que es inaceptable e indignante es que lo hiciera acompañado de una comitiva muy variopinta, compuesta por integrantes de la Agrupación La Cámpora y por una delegación de la Uocra. Si, la Uocra, en un colegio secundario, luego de los infames e inolvidables sucesos de la cuenca carbonífera, donde los docentes recibieron una injusta golpiza a manos de integrantes de ese gremio, pero cómo? ¿No era que el gobernador no tenía nada que ver con ellos? ¿Qué raro no?. Se ve que la impunidad no conoce límites, ya que García sigue libre y no hay novedades en el caso (y creo que no las habrá). Ahora esto. Y yo siento que han tocado un límite, un vergonzoso límite. Más de un joven sentirá vergüenza el día que tenga en sus manos esas netbooks, y eso no debería ser así...al fin y al cabo no les están regalando nada. Peralta no metió las manos a su bolsillo para comprarlas, y el gobierno nacional tampoco. Esas netbooks están pagadas por nosotros, los contribuyentes, y lo mismo sucede con los sueldos de el "señor" gobernador (espero que no lo olvide, que recuerde más a menudo que es un empleado nuestro, y que nosotros tampoco lo olvidemos).
Yo me pregunto (y tengo razones para ello) si pensarán que los jóvenes son ingenuos y que no se darán cuenta de su maniobra, pero no olvidemos otra frase de Lincoln que reza: "Puedes engañar a todo el mundo algún tiempo. Puedes engañar a algunos todo el tiempo. Pero no puedes engañar a todo el mundo todo el tiempo".
Puerto San Julián, 16 de agosto de 2011

Crónicas fantasmas a la luz de una vela - Ley o trampa?

2011-07-07T12:17:00.000-07:00

Vamos a jugar a algo. Como en Hallowen (esa fiesta gringa que reeemplazó a nuestras festividades autóctonas) cuando los chicos disfrazados tocan a tu puerta y preguntan: dulce o truco?. Basta caminar las calles de nuestro pueblo para ver que el refrán "hecha la ley, hecha la trampa" se ha hecho carne, por desgracia. La mentada picardía criolla, o la letra muerta de la ley nos lleva por delante.
Escena 1: subo a un remis (luego de pedirlo desde la puerta porque con solo abrir una pared espesa de humo rancio me ataca), subo al vehículo e inmediatamente tengo que bajar la ventanilla. El olor a cigarrillo está impregnado en todos lados. El conductor me preguntá, irónico: -"tiene calor señora?"; - no,le respondo, soy alérgica y no puedo respirar humo de cigarrillo, tenía entendido que había una ordenanza municipal que prohibía fumar en lugares públicos y medios de transporte-
-"Ahhh, me responde enojado, cuando todo el mundo cumpla la ley, yo la cumplo"-
Me banco el mal humor del remisero, que, entre otras reglas incumplidas, decide no cumplir una más, porque total, no pasa nada...y tiene razón. No pasa nada.
Escena 2:entro con mi hijo a un comercio, que ostentaba en su puerta de entrada el cartel de la ordenanza que prohibe fumar. La comerciante que me atendió estaba fumando...enfrente está la municipalidad, con su cohorte de inspectores que saben que "Hecha la ley, hecha la trampa". O el soborno, o el "qué me importa".
Y ¿cuál es la justificación?. Si todo el mundo lo hace; está prohibido manejar alcoholizado, pero todo el mundo lo hace; venderle alcohol a menores, tener a los perros sueltos y defecando en la calle, etc, pero Todo el mundo lo hace. Matar también está prohibido, y usted lo hace?. Ya se, va a decir que soy extremista, pero a cumplir las leyes y a respetarlas es algo que se enseña. Bueno, no se está enseñando eso. Y así es como nuestros gobernantes, con la complicidad de la mayoría silenciosa que elige, no sólo vivir al filo de la ley, sino también faltarle el respeto a los demás, con toda impunidad, eligen vivir al filo, o directamente fuera de la ley. Y no vaya usted a pedirle cuentas (las cuentas que al fin y al cabo, usted paga con sus impuestos, a diario) porque se escudan en que no tienen tiempo de dar explicaciones. Bah, no me venga usted con esas minucias de dar explicaciones. Funcionarios públicos, su función, la que tan honrosamente dicen ejercer, debe ser PÚBLICA. Público viene del pueblo, del soberano, hay que hay que educar. Para que cumplir la ley no sea una carga, sino lo más natural del mundo. Y no es pedir restricciones a las libertades civiles,sino todo lo contrario. Es respeto. Los funcionarios públicos deben cumplir y hacer cumplir las leyes, que deben ser para el bien común, y sus actos deberían ser públicos (y publicados) de la manera más natural del mundo. Yo no quiero una sociedad de tramposos. No quiero tener que decirle a mis hijos que las ordenanzas son letra muerta, ni las leyes, no quiero que la trampa sea la ley. No es razón que "todo el mundo lo haga". Todo el mundo lo hacía, hasta que se sancionan las leyes, las normas, las ordenanzas, luego de la sanción, si usted lo sigue haciendo, es un ilegal. Sépalo. No se qué eligirá usted, pero yo no me callaré más la boca. Exigiré que mis derechos sean cumplidos, se enoje quien se enoje.

Crónicas fantasmas a la luz de una vela - Jugadores

2011-06-29T07:43:00.000-07:00

Jugadores

¿Qué preferís? ¿jugar a la play solo o con una amigo? ¿escuchar música en tu mp3 o en tu equipo con amigos? ¿patear contra la pared o un picadito son los chicos? ¿bailar solo en tu casa o una fiesta? ¿Sos el alfil, la torre, el humilde peón o sos el tablero, las piezas, el jugador que decide qué ficha juega? No es lo mismo un conjunto de individualidades que un equipo no? Hemos visto de eso mucho. Mi abuelo decía algo que tengo internalizado, "nadie se salva solo", pero la modernidad (como llaman a esta realidad donde cada uno cuida su quintita) o posmodernidad nos han llevado al colmo del individualismo, tolerado, festejado, promovido...es que juntos somos más fuertes, entonces es bastante lógico que si quieren dominarte (económicamente, socialmente) van a fomentar que no te juntes para disfrutar, para crear, para ser (somos en tanto y en cuanto otro nos reconoce, no como un otro, sino como un igual).
Cuentan, me cuentas que nuestro bello pueblo, en un pasado no muy remoto era un pueblo alegre y festivo, no porque no hubiera problemas, ni adversidades que superar, no...problemas hubo siempre, pero la gente se juntaba, se juntaba para una fiesta, se juntaba para dar una mano, para protestar. Qué ha pasado? El otro día , en la noche de San Juan, mucha gente se acercó para decirme que era muy lindo esto de reunirse, humilde, sin fastos ni lujos, ni protocolos, ni nada de eso, juntarse a la luz de un fuego, a recordar que somos personas y que pertenecemos a la misma comunidad; otros, por miedo o vergüenza, pasaban, miraban, como con miedo, como si juntarse fuera algo prohibido, o sospechoso. Quizás lo sea.
Desde esta humilde columnita los invito a pensar, nuevamente, en lo que pasa, lo que nos pasa, cuando apagamos la tele, el mp3 y levantamos la vista a comprobar que no estamos solos en el mundo. Bienvenidos al tablero de ajedrez!! Bienvenidos
Claudia Sastre, 29 de junio de 2011

Crónicas fantasmas a la luz de una vela- El "mano a mano"

2011-06-22T04:41:00.000-07:00

Una escena cotidiana, me pasó a mí pero quizás le haya pasado a usted también. Viene un día mi hijo menor y me dice: "mamá, a la salida los chicos tienen un juego, te dicen "te juego un mano a mano"", yo le pregunto de qué se trata, y él me contesta: "se agarran a trompadas, y el que gana, gana, a mí no me parece un juego eso, cómo pueden decir que juegan a eso?" me pregunta mi hijo, y yo me aterro pensando en qué poco valoran y se valoran los chicos, y me pregunto, insistentemente en las causas.
En estos días un joven sanjulianense recibió una golpiza, propinada por jóvenes de la misma ciudad, jóvenes que deben haber compartido con él partidos de futbol, bancos de escuela, cumpleaños, etc, y parece (lo es) inexplicable. Pero hay un grado de tolerancia demasiado lábil para los casos de violencia. He escuchado a padres decir ante un hecho de violencia: "yo le digo a mi hijo/a que se defienda, si le pegan y él no responde igual lo van a tomar por tonto/a", o sea, está instalado en el imaginario general que quien no responde a golpe con golpe es bobo, flojo, tonto, etc; nunca pensar en resolver el conflicto con el diálogo, con la reflexión, no...golpe por golpe. Criar hijos para resolver no violentamente los conflictos es criar tontos o algo peor. Y a esto hemos llegado. Las instituciones, por otra parte, tampoco resuelven las cosas como se debe (es lógico porque las instituciones no son ajenas al imaginario del pueblo) en escuela, clubes, en la calle, hay una violencia intrínseca y sorda, que va desde chumbar al perro para que ataque a quien pasa por la calle, o directamente no hacer nada si ese perro ataca (sin importar si es anciano, joven, niño, mujer embarazada o qué) o mirar para otro lado cuando los chicos se agarran a trompadas, a la salida de la escuela o donde sea. Mil veces he intervenido y me han tratado de loca, de metida, insultada en suma, por querer evitar un mal mayor.
Cuándo entenderemos que la violencia no es el modo? que si alguien es humillado violentamente buscará revancha y más revancha?
Hay una violencia inmotivada, una violencia porque si, por aburrimiento, por hastío, una violencia que surge de la falta de objetivos, y es muy peligrosa.
Ya se ocupará la justicia del caso del joven, y ojalá que no pase a mayores, quiera Dios que todo se resuelva, pero más allá de la justicia, hay una reflexión que debe hacer la sociedad,porque nadie puede vivir con un policía al lado, porque no es la respuesta. De nada sirven los dedos acusadores señalando en un afuera imaginario el origen de los males, hemos soltado las riendas de nuestra vida, y es momento de tomarlas, de darnos cuenta que todos hacemos la sociedad, que el que calla otorga, que podemos tomar la palabra. La muerte (individual y social) se presenta bajo diversas apariencias en nuestra tierra, pero la más frecuente es la indiferencia. Droga, alcohol, suicidio, violencia, maltrato son modos en que nos golpea.
Como yo , muchos padres han escuchado el comentario de sus hijos, no les hacemos un bien justificando cuando comenten un acto inadecuado, debemos hablar estas cosas con ellos, y poner a prueba nuestros valores, los que sostenemos con valentía. El que golpea no es valiente, ni tiene razón, ni es más macho, más bien todo lo contrario...pensemos acerca de eso, la vida y la salud de nuestros jóvenes nos va en ello.

Claudia Elisabet Sastre- Puerto San Julián- 22 de junio de 2011

Crónicas fantasmas a la luz de una vela- Silencios

2011-06-13T09:29:00.000-07:00

Crónicas fantasmas a la luz de una vela- Silencios

En las penumbras de mi casa hoy, por la mañana viene a mi mente una frase que fue slogan, calcomanía, lema de una época oscura y nefasta. La frase decía “el silencio es salud” y pretendía ser una campaña en contra de los “ruidos molestos” en plena dictadura. Ruidos molestos generados por la gente, reunida, manifestándose quizás. Siempre me resultó llamativo como, para los que detentan el poder, la gente manifestándose libre es un molesto ruido que hay que acallar. Pero los silencios no son casuales, muchas veces los silencios son propiciados, generados, estímulados, porque el que calla otorga dice otro dicho popular, y se ha hecho carne.
¿Por qué el silencio no es salud? Porque las palabras que no se dicen, que no se expresan, se mueren dentro de uno. A-dicto significa no dicho. Cuando debemos callar contra nuestra voluntad se nos forma un nudo en la garganta, a la altura del quinto chakra, que nos da dolor, dolor espiritual que se traduce en dolor físico. Callar es muchas veces conceder, conceder al otro el privilegio que nos estamos negando. Al callar estamos hiriendo de muerte a nuestro ser creativo, el que se expresa libremente, para dar lugar a un autómata mudo, complaciente, que no sonríe ante nada y ante nada se conmueve tampoco. Hoy por hoy el acento de lo “cultural” no está puesto en los lugares donde se debiera. Nunca como ahora la cultura sufrió más desprestigio y desprecio, nunca fue más vaciada de sentido, ni ocultada tras los paraísos artificiales del mercado o el rating. ¿Cuántos padres se preocupan por cultivar en sus hijos el amor a las manifestaciones artísticas? Y no es el tiempo la excusa porque los jóvenes van a voley, handbol, patín, natación etc, un montón de actividades físicas que son excelentes como gimnasia para el cuerpo, pero el cerebro también debe ser ejercitado, y estimulado, y no alcanza la escuela para ello, para brindar, además de todo, cultura general. Cuánto se pierden nuestros jóvenes por no conocer un poeta, un cineasta de calidad, una obra de teatro, jamás lo sabremos, jamás sabremos cuánto se empobrece la capacidad de disfrute de un jóven por carecer de los mínimos bienes culturales, pero lo peor de todo es que muchos padres también carecen, y por eso no lo pueden percibir. Y ojo que cuando hablo de estas cosas no me estoy refiriendo a cuestiones de “alta cultura” ni mucho menos, porque son, además, categorías que en las que no creo; estoy hablando lisa y llanamente de cultura popular. Pero al chico que lee se lo agrede, se lo segrega porque no se comprende que ““pierda su tiempo” con esas pavadas que no sirven para nada”. Seguramente debería estar perdiendo el tiempo con otras pavadas, más socialmente aceptables, o dirimiendo sus diferencias a los golpes, para que la sociedad se sienta tranquila y equilibrada. El que abre la boca y habla es más peligroso que el que se expresa a los golpes; y el que se expresa a los golpes lo hace porque no le enseñaron a expresarse de otro modo, y esa impotencia le genera violencia. ¿Que hará cuando ya no pueda golpear a todo lo que no entiende? Quién sabe, taparse la boca con alcohol quizás, con drogas, hacerse un nudo corredizo y suprimir para siempre el órgano de la emisión de la voz, que quiere expresarse a los gritos aunque sea?.
El arte es un camino, debe ser un camino, un vehículo para que el hombre sea mejor, se comunique mejor. Callando, aunque creamos que nos beneficiamos porque “en boca cerrada no entran moscas” lo único que hacemos es dañarnos, reprimirnos, asfixiarnos de silencios, silencios que no nos llevan a nada. El lenguaje es un don que nos han dado para diferenciarnos de las bestias, el uso del lenguaje nos constituye humanos, como han demostrado los múltiples casos de niños ferales; y hay infinitos modos de olvidarnos de cuánto hay de humano dentro nuestro, castrando la palabra es el más efectivo.
Hoy es el día del escritor, y más allá o más acá de que uno crea o no crea en fechas y celebraciones puntuales, ésta reflexión que quiero hacer con ustedes hoy debería celebrar el uso de la palabra, la literatura, la poesía, no es algo que “los otros hacen”, es cultura porque está entremezclada con las cosas humanas, está entre esas cosas, y pese a la mala prensa que ha hecho la sociedad, que ha querido convertirla en una caricatura la poesía (Aristóteles decía en la poética que todos los géneros eran géneros de la poesía) ha sobrevivido, permanece viva cuando un adolescente se enamora y dibuja corazones, cuando un joven protesta haciendo un grafitty, cuando una banda de rock compone una canción que expresa sus pensamientos y sentimientos. No dejemos morir a la poesía,no dejemos morir a las palabras, no nos quedemos en silencio.

Claudia Elisabet Sastre – 13 de junio- día del escritor

Crónicas fantasmas a la luz de una vela- Libre o farsa

2011-06-07T06:40:00.000-07:00

Crónicas fantasmas a la luz de una vela- Libre o farsa

Hoy está lloviendo sobre Puerto San Julián, y hemos sufrido dos cortes más de luz en el transcurso de la madrugada. Es siete de junio y hoy se recuerda el día del periodista, y me mueve a la reflexión ese oficio, vocación, destino, que hombres y mujeres comprometidos en esta patria y otras han comprometido su integridad física y su tranquilidad espiritual por ejercer esa noblísima tarea. A ellos quiero saludar hoy y dedicarles estas líneas, a ellos, que deben ser poquísimos en nuestra provincia, a ellos y no a los mercenarios colocados a dedo, los que si no les “bajan línea de arriba” (como ellos suelen decir en un rapto de iluminación) , se autocensuran para que no los reten; ellos que olvidaron que el saber es poder y que es su función como comunicadores que ese saber llegue al pueblo, legítimo administrador de ese poder que solo un ratito se lo “presta” a los funcionarios con su voto. Creería que nadie puede creer hoy por hoy una objetividad en el curso y discurso de la información, pero eso no es excusa para ponerse de rodillas ante el poderoso. Es obsceno ver cómo gente que no está capacitada para tomar un micrófono y comunicar se instala en esos puestos de una manera totalmente a-crítica, como si eso fuera un trabajo más; uno ya no sabe si son idiotas útiles or realmente se creen a sí mismos la ridícula ficción de que son periodistas. Sólo son cortesanos, que esquivan con astucia (y no confundamos astucia con inteligencia) cualquier pregunta incómoda a los que dormitan y cabecean en los almohadones del poder, esos que pasean su obscuencia de manera descarada usando para ello los medios que son del pueblo y no de ellos ni de sus patrones desfachatados, llámese a estos gobierno municipal, provincial, nacional, económico petroleras o mineras transnacionales.
Rodolfo Walsh decía que el periodismo es libre o es una farsa, cada uno de los “periodistas” con comillas o periodistas sin comillas y con oficio sabrán de qué lado de la vereda se pondrán. Muchos de ellos se darán por saludados hoy, y pocos se merecerán ese saludo.
A los periodistas los saludo por ser un vector de libertad y de saber, por la memoria de Mariano Moreno, que dió su vida por sostener esos ideales; a los otros, a los que tienen comillas y mala conciencia no les digo nada, la historia y la vergüenza propia y ajena se encargarán de juzgarlos.

Claudia Sastre- Puerto San Julián- 7 de junio de 2011- Aniversario de la fundación de la Gazeta de Buenos Ayres, primer periódico de la Argentina

Crónicas fantasmas a la luz de una vela- 4° entrega."treinta pibitos"

2011-05-30T13:30:00.000-07:00

Crónicas fantasmas a la luz de una vela – Treinta pibitos

Esta cronista anda por las calles de su pueblo, como un fantasma, mira, ve, toma notas mentalmente acerca de qué acontecimientos escribirá esta, su columnita semanal, intenta ser, con toda humildad, un rayito de luz ante la oscuridad de un panorama social, que se cierne sobre nosotros, por momentos. Leía el otro día en el diario http://www.eldiarionuevodia.com.ar/index.php/local/infogeneral/2206--no-me-van-a-manejar-la-pauta-salarial-30-pibitos.html las desafortunadas declaraciones del señor gobernador; yo había decidido no comentar más de lo coyuntural acerca del conflicto docente, porque es evidente que tengo una opinión formada sobre el tema, que confrontará sin dudas con otras ideas, y me parece que, tal como estamos, no nos hace ningún bien confrontar entre nosotros, el pueblo.
Pero hay una declaración en particular que excede el ámbito de lo “político” en que es o se ha transformado el conflicto. Es cuando el gobernador dice que “no le van a manejar la pauta salarial treinta pibitos”. Hay algo en el modo despectivo con que nombra a los adolescentes que ocuparon pacíficamente su escuela para reclamar algo que el gobernador parece haber olvidado que debe (es su obligación) garantizar: el derecho a la educación. Ni más ni menos. Bien puede, el señor gobernador, con su sofística habilidad intentar torcer los argumentos y mal predisponer a una parte de la sociedad en contra de los docentes, pero si hay algo de lo que no puede escapar es de su responsabilidad. Él fue votado democráticamente por los santacruceños para que gobierne, y debe sentarse a dialogar con su pueblo cuando le reclama ese incumplimiento, le guste o no le guste, aunque sean esos “treinta pibitos” que tanto le disgustan, porque es el gobernador de esos “treinta pibitos” que aún no están en condiciones de votar, pero que tienen derechos. Le recordaría también al señor gobernador, que en el año 1982 “pibitos” como esos, a los usted alude tan despectivamente, fueron muy capaces de ir a una guerra, a defender los colores de su bandera, esos alumnos del polimodal son tan independientes que pudieron resistir al bombardeo mediático que usted hizo, a través del canal oficial (o debería decir oficialista) mintiendo acerca de los sueldos docentes, para predisponer al pueblo en contra de los maestros, lo cual los capacita para ser un poco más que “pibitos”, pero claro, esos 30 no se van a dejar llevar de la nariz para un acto, ni van a ir a pegarle a nadie porque usted se lo mande...más tarde o más temprano, todo sale a la luz, porque después de la noche más larga siempre sale el sol. El pueblo no se equivoca, y cuando se equivoca (porque sus representantes le mienten y no cumplen el pacto sagrado que celebraron con el voto) corrige sus errores. Tal vez tarden un tiempo, pero ese colectivo que se llama “patria” somos todos nosotros, los miles de invisibles que seguimos empujando la piedra. Los invisibles que le pagamos el sueldo a usted, señor; así que reflexione, esos “30 pibitos” son nuestros hijos, y serán jóvenes, pero son la patria también, la patria que le demandará tarde o temprano, por jurar en vano.

Claudia Elisabet Sastre- 30 de mayo de 2011

Crónicas fantasmas a la luz de una vela - 4° parte- Mensajes

2011-05-23T13:15:00.000-07:00

Mensajes

Mensajes urgentes, desesperantes; éste apareció en una puerta de una estación de servicio de algún lugar de la Argentina de cuyo nombre no me puedo acordar. Me llegó por el facebook, rodeado de elucubraciones acerca de si era cierto, o era una broma (una broma macabra y espantosa, obvio) pero que nos trajo a la mente de nuevo el caso de Marita Verón, Fernanda Aguirre y tantos otros casos, donde ronda la idea del secuestro de personas a manos de la mafia de la prostitución y trata de personas, a veces, niñas. Yo suelo viajar a menudo por razones de trabajo, y todos sabemos que en San Julián, los colectivos suelen pasar a incómodos horarios, que rondan la medianoche o más tarde. Con una mano en el corazón, ¿quién no ha visto cuando trasladan a las "chicas" de un lugar a otro? ¿quién no ha pensado en la edad de muchas de ellas? o en su estado?, cuando descienden del bus, como dopadas, como vencidas, como si fueran cuerpos y no conciencias, ¿quién?
He buscado en esos rostros de las terminales las fotos de esas chicas desaparecidas, de Sofía también, he buscado con esperanza, pero mientras tanto, la prostitución y la trata se siguen afianzando en este sur donde los hombres llegan tras los cantos de sirenas del petroleo y la minería. Las chicas pierden la partida, y los cafishios agarrados de las redes del poder se salvan a sus expensas. ¿Qué es de ellas luego de un tiempo? Y quedarán de madamas con suerte, o a un asilo, con suerte también. La mayoría, ya se sabe, las venéreas, el sida, el alcohol, la falta de sueños y las drogas que las ayudan a superarlo van trabajando esos cuerpos, quitándoles la poca vida que les ha dejado el sexo sin amor. Muchas lo hacen por sus hijos, porque no es tan fácil para una mujer sola, con hijos y sin formación conseguir un trabajo decente; y todos sabemos también que las mujeres son las que suelen quedarse con los hijos a cargo. Volviendo al tema del mensaje,y más allá de elucubraciones que ven mensajes cifrados y demas, hay algo inquietante. No está firmado. Podría ser cualquiera de nosotros, o más bien, cualquiera de nosotras, o nuestras hijas, quienes estén arrojando, a la manera de una botella al mar este mensaje desesperado, anónimo, que habla de soledad, de aislamiento y por qué no decirlo, de indiferencia.
En tanto en nuestra provincia , prácticas como estas se sigan avalando (hace menos de un mes se rescató una menor en Las Heras)y se sigan justificando como "cuestiones culturales" como dijo el gobernador, seguiremos viendo esos rostros en la terminal de madrugada, o encontrando mensajes de desesperación en los baños, y quizás (ojalá que no) sea nuestra hija quien se encuentre tras del trazo inseguro y urgente de esa nota, porque esas chicas son hijas de alguien también.
Hasta la semana que viene.

Claudia Elisabet Sastre- 23 de mayo de 2011

Crónicas fantasmas a la luz de una vela- 3° entrega. Lazos rotos

2011-05-16T07:35:00.001-07:00

Lazos rotos

La pasada semana hubo en San Julián un nuevo intento de suicidio por parte de una joven persona. Este intento fue frustrado por dos jovencitos que auxiliaron a esta persona, y la polémica surgió por la "supuesta tardanza" de la ambulancia, tardanza que fue desmentida por el médico que estaba a cargo de la guardia,la polémica fue suscitada porque el hospital había estado en conflicto sindical hacía poco tiempo, en conjunto con el gremio docente. El tema de los suicidios de los jóvenes santacruceños hunde en la frustración y en la impotencia a una parte de la comunidad y a quién escribe estas líneas semana tras semana; este nuevo intento y lo traumático que fue su tratamiento ponen nuevamente sobre el tapete estos temas, que son sociales y como son sociales nos involucran a todos...más allá de que hasta en lo discursivo se suele sacar el cuerpo a determinados temas, generalizando : "los argentinos son esto" "los sanjulianenses son esto otro". Pero de lo que realmente se trata es de que nos sintamos parte, para poder resolverlo. Quiero unir este tema con otro hecho de violencia, que sucedió en la histórica escuela cuatro, más precisamente a la salida del establecimiento, a unas tres cuadras. Mas allá de los detalles por todos conocidos, que no vienen al caso, vale la reflexión que escuché de la señora directora, vale por valiente, y porque alguna vez se debe hacer algo por cambiar esas actitudes. De un tiempo a esta parte los valores que nos cohesionan como grupo se están rompiendo en mil pedazos. El descreimiento institucional se ha trasladado a los individuos que componen las instituciones; se desprestigian las instituciones y se pierde el respeto por quienes la integran. Es social, y como es social está en nuestras manos cambiarlo. Los padres insultan a los docentes de sus hijos, los descalifican, los desafían (esto más o menos todos lo hemos visto) y de esa forma "enseñan" a sus hijos a actuar del mismo modo. Se fomentan valores que no son positivos, todos sabemos que la mayoría de los médicos no son oriundos de santa cruz, por la simple razón que una localidad que no llega a los diez mil habitantes no puede cubrir las especialidades médicas con los NYCs, ¿eso es culpa de los médicos que vienen de otros lados del país? ¿ese hecho hace que no tengan que tener reclamos sindicales? ¿por el simple hecho de venir de otro lado se convierten en "muertos de hambre"o "incapaces que encima se animan a protestar y hacer huelga"? ¿será que tienen que pedir permiso para eso?Una de las justificaciones para los insultos se hace desde que algunos de los que critican la medida sindical de los maestros ganan menos que ellos, pero la idea no es que nos comparemos entre nosotros quien gana más y quien gana menos, el asunto pasa por otro lado, por cuánto es necesario ganar para vivir en la actualidad. El mismo caso, más o menos, se da con los docentes, con el agravante que hasta el gobernador alimenta esas teorías, mezquina y torpemente, intentando enfrentar a los ciudadanos contra los ciudadanos. Esto es el síntoma de la ruptura de los lazos interpersonales, que nunca pueden dar buenos resultados, pero los dobles discursos abundan, son reproducidos sin pudor por los medios, no son puestos en cuestión tampoco; no nos podemos engañar ni escandalizar cuando los niños, los jóvenes actúan como espejos de lo que nosotros promovemos por acción u omisión. Después claro, rasgarse las vestiduras y poner el problema fuera es una actitud que TODOS podemos tomar, hablamos en 3° persona y nos ponemos fuera del problema. Quién no ha escuchado a un padre, a partir de un hecho de violencia en la escuela decir "yo le digo a mi hijo que se defienda" (leamos devolver golpe con golpe) nada de diálogo, ni negociación. Leía en uno de los diarios de la zona que un "padre" justificaba la agresión a los docentes diciendo que ellos estaban "provocando". En este estado de cosas, "provocar" es pensar diferente del otro y justifica la agresión. Así no hay cuerpo que resista, ni cuerpo social, ni cuerpo físico...el doctor Sebastián Corro, del área de salud mental mencionaba que el intento de suicidio es el cuerpo que abandona la lucha, el cuerpo que no puede más, el cuerpo tomado como algo integral, es un cuerpo y alma rota (que luego costará mucho mucho reparar). Lo mismo pasa con el cuerpo social con la ruptura de los vínculos. El discurso avala las prácticas, las palabras nunca son inocentes...y quienes las emitimos tampoco. Señor Gobernador, señores políticos,dignifiquen su tarea y cuiden sus palabras, porque serán responsables por las prácticas que de ellas devengan.

Claudia Elisabet Sastre- 16 de mayo de 2011

Crónicas fantasmas a la luz de una vela- 2° parte- Un pequeño rayo de luz

2011-05-10T11:50:00.000-07:00

Estamos a oscuras, no por falta de energía eléctrica, otras energías están fallando, andan a media máquina, más o menos. O menos que más. A veces la desesperanza nos apaga las luces, nos desorienta, pero a veces un pequeño rayito de luz se asoma para alegrarnos la vida. En nuestra provincia la situación social es dura, triste, por momentos desesperanzadora...un conflicto docente al que no le faltan ni la violencia física, ni la violencia verbal de un gobernador que pretende que le resuelvan el conflicto los empresarios del petroleo, o empresarios de los multimedios, que olvida que fue votado por su pueblo para que él los resuelva y patea fuera del campo la pelota, hunden al pueblo en la desesperanza, cuando no en la ésteril pelea entre nosotros mismos, que termina por dividirnos más, por enemistarnos más aún con la vida. No es la intención de quien escribe estas notas ser un factor más de desesperación. Por eso he decidido todas las semana compartir con mi gente y amigos, y con quien quiera leerme estas vivencias cotidianas de una persona común, que vive en Puerto San Julián, que la pelea junto a sus vecinos, codo con codo para hacer un mundo mejor, empezando por casa. Dicen "Pinta tu aldea y pintarás el mundo"y hoy quiero pintarles un paisaje esperanzador que me sucedió. Hace un tiempo habia recibido el taller literario que yo coordino, la invitación a participar del importante evento Esquel Literario 2011, que se trataba justamente de Poesía y Narrativa jóven en la Patagonia. Hice los pedidos formales al consejo deliberante de mi ciudad, y esperé respuesta. Como todo en la vida, hay una palada de cal, y una de arena; la parte mala del asunto es que mi pedido no llegó a tiempo, necesitábamos cinco pasajes a Esquel, ida y vuelta (la organización nos daba alojamiento y estadía) y los jóvenes del taller, además de asistir a talleres y conferencias, asistir a recitales para exponer sus propias producciones, iban a hacer tarea comunitaria. Se agotaban los tiempos, yo había perdido las esperanzas de que los pasajes llegaran, además había que hacer trámites, permisos de viaje y otras cuestiones burocráticas relacionadas al hecho de viajar con menores que no son tus hijos. Hoy martes al mediodía me llaman del consejo para avisarme que nos concedían los pasajes; ya no hacemos tiempo de tramitar las autorizaciones de viaje, y la gente de Esquel ya cerró sus programas con el grupo de invitados confirmados, pero quedé el compromiso que para alguna otra invitación que recibamos, contaremos con el apoyo económico del Consejo Deliberante de Puerto San Julián, seguramente al Encuentro de Escritores Patagónicos de Puerto Madryn. Fue muy duro para mi tener que comunicarles a los chicos que no podríamos asistir a Esquel, tal como será su alegría supongo, cuando les cuente que tendremos la posibilidad de asistir a algún encuentro este año. Estos pocos chicos del Taller Literario Los Papeles del Koshkil ponen su talento y su tiempo al servicio de una construcción colectiva de la identidad de su pueblo, serán excelentes embajadores. Considero que así como uno habla de las cosas que están mal, o de la que están más o menos, sobre todo para que puedan ser mejoradas -cuál sería el sentido de una crítica que no contribuyera a mejorar?-, es bueno, productivo e importante destacar aquello que se hace bien. A veces las cosas tardan en llegar, o llegan a destiempo, pero siempre vale la pena intentar, no hay que bajar los brazos, a veces que se hace cierta esa frase aquellos luchadores del mayo francés "seamos realistas, pidamos lo imposible".

pd: un agradecimiento grande al Honorable Consejo Deliberante de Puerto San Julián que escuchan a sus vecinos y tratan de encontrar una solución a los planteos de los vecinos

Claudia Elisabet Sastre- Puerto San Julián- 10 de mayo de 2011

Crónicas fantasmas a la luz de una vela - 1° parte

2011-05-06T11:13:00.000-07:00

Estamos a oscuras, escribo con la batería de mi notebook estas crónicas que hoy inicio con esta frase: Estamos a oscuras. Es el principio del invierno, está lloviendo, afuera hace frío y estamos a oscuras. Los políticos desconocen la potencia política, la capacidad revolucionaria de un corte de luz. Ni hablar de los diarios cortes de dos, tres o más horas que a diario estamos padeciendo. Si al ciudadano común usted le quita su pequeño confort, su droga diaria de televisión, radio, internet, en fin, si usted le quita su ración tranquilizante para no pensar, ese ciudadano común -señor político- pensará; y eso puede tener para usted consecuencias desastrosas. Usted dirá que esta tierra es tierra de pioneros, que cuando la poblaron hace más de un siglo carecían de luz, de confort, de calefacción de todo. Tiene razón, pero no los va a convencer con eso. Ni con eso ni con un comunicado del gerente de servicios públicos avisando que van a cortar la luz por etapas, que a todos les va a tocar tarde o temprano, más bien temprano...porque todo el mundo sabe -no lo dirán- pero lo saben que cuando en la municipalidad no hay más lugar para acomodar gente por compromisos políticos, porque está que rebalsa, porque ya se molestan entre ellos en la cocina cuando van a calentar el agua para el mate, una llamadita a servicios públicos sirve para acomodar al hijo de fulano que no le terminó la secundaria así que allá estará fenómeno: “sabe cebar mate y jugar al truco?” si sabe, fenómeno; otro más y asi.
El peligro verdadero no es eso, eso cualquiera lo sabe; el peligro es que la gente piense, que la gente, al no oir los gritos desaforados de los programas de tinelli, estando a oscuras y reflexivo, con un mate en la mano y mirando al infinito, o al monte wood por ejemplo diga, se diga: más les vale a estos que no me quemen el freezer, o el cpu de la máquina; y entonces piense por qué pasan estas cosas. Pongale que piense -válgame dios- por qué Varizat no está preso luego de atropellar personas, y a ahí nomás se acuerde de García, si García, el de la uocra – no se haga el que no sabe de qué le hablo- el mismo que le pegó a los docentes y trabajadores de salud en 28 de noviembre, el mismo que se despidió de Gallegos y salió por la puerta grande...claro, pensará el ciudadano común , ya destinellizado, si en tiempo de campañas no hay plata para nada, para nada que no sea campaña. No hay plata para los docentes ni para los médicos, enfermeros, etc; no hay, qué le vamos a hacer. Total con un poco de manija que le demos a los papás se van a enojar con los maestros, con los médicos y no con nosotros (los políticos, claro), basta con decirles que esos norteños que vienen muertos de hambre de sus provincias vienen a sacarle el trabajo a los nycs, claro, si nos viene bárbaro el discurso de los nycs y de los vyqs para que nadie piense demasiado, a falta de la dosis díaria adormecedora eso viene fantástico...en fin...señor político, no desprecie la potencia revolucionaria de un simple corte de energía eléctrica, tenga en cuenta que en Francia bastó con un pan para derrotar a una monarquía, aprenda de la historia señor político, afine la herramienta y yo ahora me tengo que ir, porque volvió la luz y tengo que enchufar el freezer, sacar el agua de la heladera y sobre todo, sobre todo, poner la radio municipal para escuchar cómo me leen el horóscopo, los titulares de los diarios oficialistas y cómo se las ingenian para esquivar todo tema ríspido y candente que puede despabilarnos un poco....hasta la próxima

claudia elisabet sastre – puerto san julián- 6 de mayo de 2011

Yo me pregunto..

2010-06-07T07:56:00.000-07:00

Yo me pregunto
y pregunto, a los escritores de la provincia, a los lectores, a los interesados en la cultura en general:
¿Está bien que en el facebook oficial de Cultura de la Provincia de Santa Cruz se escriba con errores y horrores ortográficos? ¿Alguien supervisa o se deja todo librado a la buena de Dios?
¿Esta bien que sigan orgullosos páginas como "rompeme el corazón pero no las pelotas" o "sabía q eras boludo/a pero no pa tanto" ? a mí, sinceramente, me da vergüenza ajena; seguramente tal sitio debe estar administrado por alguna persona que trabaja en el complejo, pero esa persona no debería olvidar que está representando a la cultura oficial de la provincia...que si quiere escribir burradas o adherir a páginas de dudosísimo mal gusto, debería hacerlo desde su propio facebook y no desde el que representa a cultura...
Creo que es tan impresentable como la poca capacidad de hacer autocrítica, de reconocer los errores imperdonables que tuvieron en la des-organización de la feria del libro, y que ahora quieren tapar con notas complacientes, con homenajes sosos a escritores provinciales...
Me gustaría saber qué piensa el soberano (pero pocas veces publican mis notas en los grandes medios periodísticos, vaya uno a saber por qué) y me gustaría, de corazón, escuchar una autocrítica sincera, porque no da para más, porque da vergüenza ajena que estén hablando de difundir la cultura y cometiendo errores tan gruesos como estos

Atentamente: Claudia Sastre- Puerto San Julián- 7 de junio de 2010

Entre gallos y mediasnoches

2010-05-27T14:32:00.000-07:00

Uno hubiera pensado que con la ida/huida/jubilada de Cazzapa, algo iba a cambiar; que iban a traer a alguien que medianamente hiciera "algo", lo mínimo que se puede organizar en cultura. Articular actividades, hacer como que trabajan.
Hace unas semanas que fui a la Feria del Libro de la vecina provincia Chubut. Allí almorcé con un librero y hablando de cuestiones relativas le digo que no sé cuándo se iba a hacer la feria del Libro de mi provincia (Santa Cruz) que tradicionalmente se desarrolla en mayo. Que había buscado información por todos lados, en especial en el sitio oficial de la Subsecretaria, y que nada salía al respecto.
Este señor me cuenta que tuvo la suerte de tener su stand en la feria de Buenos Aires a pocos metros del stand de la Provincia, y que por eso, él sabe que se hace en mayo, a fines de mayo, me aclara.
O sea que se enteró entre mates y bizcochitos. Y así se habrán enterado todos aquellos que tendrán participación y stand en la feria, eso si, aquellos que por razones de distancia o porque no tienen viáticos pagados por todos para ir a tomar mate y bizcochitos con la "secretaria de estado", sonaron, nunca sabrán nada de lo que se "cocina" en cultura. Coto cerrado
En la dirección de cultura de mi ciudad no hay más información que una ambigüa y somera invitación que data de febrero, y un teléfono, al que la directora intentó una y otra vez comunicarse con la directora de la Biblioteca Provincial, Lorena Saavedra, recibiendo como respuesta que estaba "ocupada" y no podía atenderla. Charlando con mi directora de Cultura llegamos a la conclusión de que no se hacia...la lógica indicaba que Tanto, no se puede improvisar. Pero parece que si.
Luego me entero que la directora de la Biblioteca Municipal de Puerto San Julián tampoco había recibido invitación alguna, cosa que siempre sucedía en otras ediciones de la Feria Provincial del Libro.
Manifiesta la licenciada Sica que el motivo para que no se "comunicara" al soberano (me refiero al pueblo, no al partido) fue las numerosas actividades del Bicentenario de la Patria (¿...?). ¿Se habrá atragantado con algún pastelito, o quedó afónica luego de cantar el himno la funcionaria? Porque que yo sepa, luego del extenso feriado, todos nosotros, comunes mortales, hemos seguido laburando como el que más..
Me quedan un montón, muchas, preguntas sin respuesta. Más o menos, las más trascendentes: ¿Habrá como otras veces un día destinado a cada localidad? parece bastante difícil, porque al menos que se ejercite la transmisión de pensamiento, nadie se ha enterado de que la feria se hace. ¿ A quién habrán invitado a presentar sus libros, dar charlas y otras actividades? en otras ocasiones se difundia y se daba a conocer...
Queda como reflexión esta bella canción de Leon Gieco, para no pensar en las justificaciones de la gente que no trabaja para la gente, ni como la gente

LA CULTURA ES LA SONRISA
(Letra Y Musica : León Gieco)

La cultura es la sonrisa que brilla en todos lados
en un libro, en un niño, en un cine o en un teatro
solo tengo que invitarla para que venga a cantar un rato
Ay, ay, ay, que se va la vida
mas la cultura se queda aquí

La cultura es la sonrisa para todas las edades
puede estar en una madre, en un amigo o en la flor
o quizás se refugie en las manos duras de un trabajador

La cultura es la sonrisa con fuerzas milenarias
ella espera mal herida, prohibida o sepultada
a que venga el señor tiempo y le ilumine otra vez el alma

La cultura es la sonrisa que acaricia la canción
y se alegra todo el pueblo quien le puede decir que no
solamente alguien que quiera que tengamos triste el corazón

A PROPOSITO DE LA CUESTION JORNADA, ANTOLOGIA Y JORGE ESPINDOLA

2010-03-10T04:17:00.000-08:00

A PROPOSITO DE LA CUESTION JORNADA, ANTOLOGIA Y JORGE ESPINDOLA

Amigos y escritores de la Patagonia:

“Yo no soy un escritor de izquierda, soy un hombre de izquierda”
Juan José Saer

Hace varios días recibí una invitación para participar de una antología de ficción promovida por una editorial llamada precisamente (no con mucha imaginación) PATAGONIA FICCIÓN y les envié un cuento. A partir de ese momento recibí algunos correos donde escritores de la región manifestaban que no accederían a enviar sus textos en solidaridad con el poeta Jorge Espíndola, que había sido estafado y despedido del Diario Jornada. Usurpando el nombre del suplemento cultural TELA DE RAYON hace algunos años
En principio creí que no debía participar y hasta lo consulté con Raúl Artola quien me explicó la situación y me manifestó que él no participaría de la Antología. Conozco a Espíndola desde que era un adolescente (por los ochenta en Comodoro Rivadavia) y soy un ferviente admirador de su poesía y de su trabajosa trayectoria (Qué poeta escapa a su propia y “trabajosa trayectoria”) como conozco a la mayoría de los que le dicen “no” a este proyecto editorial y como por muchos de siento un profundo respeto y me conocen desde hace más de treinta años, tengo la necesidad de expresar mi posición.
Me parece repudiable la actitud del Diario Jornada y de todos quienes hubieran participado de esta situación de despojo miserable al que fuera sometido Jorge Espíndola. Ahora bien ¿Qué hay que hacer? boicotear un libro no deja de parecerme un acto de censura. No faltará quien afirme que cada uno es responsable de publicar donde quiera y eso no es censura. Esto es cierto, pero hacer una campaña para impedir la edición de un libro es un acto de censura.
Me hubiera gustado discutir este tema, aunque fuera por internet antes de que se produjeran algunas renuncias a editar en esa antología. Se hacen tantos foros para la nada y este era, y tal vez sea, un momento interesante para discutir esto
¿Qué ha pasado en estos años respecto a este asunto? Desconozco el curso de los acontecimientos durante el tiempo transcurrido hasta esta convocatoria. Me pregunto ¿ninguno de los escritores que hoy se solidarizan con Jorge publicó en estos cuatro o cinco años nada en el Diario Jornada o no participó, por esta deplorable actitud de Jornada, en ninguna actividad cultural promovida o apoyada por este diario, invocando las mismas razones éticas que hoy promueven?
Me inquieta y no comparto la idea de boicotear la aparición de un libro que propone (entre otras cosas, que algunos puedan considerar lamentables) promocionar a escritores nacidos o de la Patagonia, no se trata de un libro que merezca ser boicoteado (¿existe ese libro?) se trata de un libro en el que se publicará a escritores que tal vez no tengan la posibilidad de editar sus cosas y sería muy bueno que esos nuevos escritores se sintieran avalados por muchos de los que no van a participar en solidaridad con Jorge Espíndola quien merecidamente tiene varios libros publicados y sus méritos no son discutibles pero los que vienen, cronológicamente, atrás merecen tener un lugar en un libro que, dentro de algunos años, tendrá vida propia, al margen de sus editores. Me permito recordar a editores que hicieron historia con la literatura argentina y de los cuales muchos escritores (con razón o sin ella) hablan pestes, cito dos ejemplos: Jorge Alvarez y Boris Spivacow ellos con sus grandezas y sus miserias dejaron una obra memorable que es lo verdaderamente trascendente.
Quiero finalizar esto diciendo que soy solidario con Jorge Espíndola y repruebo todo lo que haya de reprobable en el accionar del Diario Jornada o de quien sea, pero no estoy de acuerdo con esta campaña en contra de un libro por una cuestión gremial y judicial. Una cosa nada tiene que ver con la otra. Nunca trataré de impedir la edición de un libro, aunque no comparta nada de su contenido y acompañaré a todos los nuevos escritores que pretendan publicar sus cosas en esta u otras antologías. Quienes me conocen saben que no me interesa quedar bien con nadie, ni con el diario ni con escritores, ni con fracción política alguna y una última reflexión: en una batalla (si vamos a plantearlo así) uno puede utilizar las armas del enemigo para pelear. Un libro es un arma ¿es una inmoralidad utilizarlo porque lo haya editado el enemigo?
Un fuerte abrazo a todos
elpidio isla

La lista de los "buches" de la dictadura

2010-03-02T06:07:00.000-08:00

Me siento a escribir esto con una sensación de asco que quizás no se me vaya jamás. Agradecida de todos modos por la posibilidad de confirmar viejas sospechas, y dedicado a todos aquellos que acusaron a quien esto escribe y a otros amigos y compañeros de lucha, de "alucinar", de "ver fantasmas por todos lados". Recuerdo un Encuentro de Escritores Patagónicos, allá por fines de los ochenta, estábamos en un fogón tipo dos de la mañana, con mi querido amigo y compañero de luchas Luis José Astolfo, cuando lo veo al "viejo" (como cariñosamente lo llamábamos, ponerse blanco, al borde del desmayo, que empieza a murmurarme a mí y a su compañera de entonces: "vamos , vamos". El querido compañero había reconocido al tipo que estaba presente durante su detención y posterior tortura en el Penal de Rawson con motivo de su actividad sindical en Gas del Estado Pico Truncado. Entremezclado con los poetas y escritores estaba Nelson Dames, que luego supo ser director de Cultura en Comodoro Rivadavia (ya en democracia), y ser un referente de Sade Comodoro. Era la persona que mi amigo había reconocido...nos fuimos, no quedaba más que hacer
Hace unos años me vine a vivir a Santa Cruz y pude comprobar que los vínculos SADE/SIDE fueron más que una fantasía delirante de alguien con manías persecutorias (se me ha acusado muchas veces de eso) .
El actual panorama cultural de la Provincia me habilita para sospechar lo bien que han hecho su tarea esta gente de destruir todo tipo de manifestación cultural, legítima y libre...el mismísimo presidente histórico de la SADE SC Roberto Leydet figura en esta lista de "espías", e mismo que fuera homenajeado hace muy poco, en la Feria Internacional del Libro, para el día de Santa Cruz (siempre me resistí a viajar a esa feria, con sus chupamedias a sueldo, gente sin dignidad y sin respeto, pero llenos de galardones falsos, mediocres con etiqueta); no dejo de sentir vergüenza ajena, no dejo de sorprenderme de la escasa reacción de mis compañeros poetas santacruceños, no dejo de asquearme...
Acá están señoras y señores,lectores de nuestro blog:

http://www.mdzol.com/files/content/192/192237/parte3a.pdf

yo encontré algunos, ustedes harán lo propio, y a lo mejor, entre todos, algún día podremos decir en voz alta, sin miedo a que nos denuncien o amenacen : NUNCA MÁS!!!

(agradezco encarecidamente a Miguel Auzoberría por el dato)

Claudia Sastre_ Puerto San Julián- 2 de marzo de 2010

Antología del fin de siglo: objeciones del Tribunal de cuentas de la Provincia y otras yerbas

2010-02-02T09:11:00.000-08:00

Agradezco esta información a Miguel Auzoberria, que es nombrado en el dictamen del jurado anterior, y a quien yo informé de ese posteo como corresponde, para escuchar la "otra" campana.
De más está decir que todo aquel que quiera decir algo al respecto, siempre y cuando lo haga educadamente y con la seriedad que el tema amerita, este sitio ofrece su espacio.
Los dineros públicos no pertenecen a los funcionarios, pertenecen al pueblo, y sus destinos son (o deberían ser) públicos, esto es lo único que hacemos, averiguar qué destino tuvieron esos fondos

El Tribunal de Cuentas de la Provincia, objeto y no aprobó la Rendición de Cuentas Nº 287/04 presentadas por los responsables del Ministerio de Gobierno ….se trata de una “Asignación de Fondos de 37.00.00 (pesos treinta y siete mil) destinados a solventar gastos que demanda la publicación de 5000 volúmenes de un libro: “Antología, Santa Cruz : sus escritores de fin de siglo”.

Las observaciones son las siguientes:

• “Que el tramite de contrataron se realiza a través de la licitación privada Nº 1346/04. Expediente Nº 572,516 – MG – 04, por la cantidad de 6.000 volúmenes. El decreto citado precedentemente había autorizado 5.000 no mediando razón alguna que justifique tal diferencia.”.
• “Que la firma adjudicada es “IMAGEN S.R.L”, resultando único oferente del concurso”.
• “Que se manifiesta contradictoria la morosa tramitación de la contratación (licitación privada) que se realiza recién en diciembre de 2004, con el pedido anticipado de fondos (mayo 2004). Conforme a la legislación vigente corresponde proceder al pago, ultima etapa del proceso de gastos y consecuente pedido de fondos, una vez recepcionados los materiales…”
• “Que no se encuentra justificada la modalidad de excepción que constituye la “Asignación de Fondos”, pedido anticipado de la entrega de fondos, destinadas a situaciones especiales, que no es la del presente caso y cuya suma fuera recibida por la Dirección Provincial de Administración en Mayo de 2004”
• “Que el acta de Recepción no se encuentra debidamente conformada por quienes deben intervenir en dicho acto, ya que en la misma se verifica la ausencia de la rubrica del responsable del “Área Solicitante” firmando solamente la entonces Directora General de Tesorería y Contaduría, y el Jefe de División Licitaciones y Compras.
• “Que el entonces Subsecretario de Cultura, Sr. Rubén Radosaldovich suscribe el reverso de la orden de compras Certificando la Recepción de la totalidad del material licitado, es decir 6.000 ejemplares, lo que resulta mendaz ya que el actual Subsecretario de Cultura, Sr. Enrique Vellio, mediante Nota Nº 095/SSC/006 de fecha 3 de diciembre de 2006, informa que solo se entregaron 300 ejemplares, los cuales contienen errores de impresión.”
• “Que como consecuencia de ello, se desprende que el material recibido no fue decepcionado ni “de conformidad” ni en su “totalidad” razones por las cuales nunca debió procederse al pago”
• “que la Asignación de Fondos se ha rendido a este >Tribunal en su totalidad, sustentada obviamente en documentación, conforme la instrumentación que señala el decreto 8/80 en materia de RENDICIONES DE CUENTAS. Esto indica que la erogación se ha efectivizado y cancelado.”.
• “Que mediante Nota obrante en estos actuados el Proveedor de la firma “IMAGEN S.R.L” reclama el pago de la suma de $ 22.000.00 (pesos veintidós mil). Esto indica que nunca recibió la totalidad del pago. Se le abonaron $ 15.000.00 (pesos quince mil) mediante cheque Nº 0525162 de la cuenta corriente Nº 723762/2 “Fondos Varios/2004” con fecha 18/01/2005..
• “Que desvirtúa la rendición presentada ante este organismo, que pretende demostrar que el dinero se invirtió en la finalidad autorizada y que se abono al proveedor la totalidad porque cumplió con la contraprestación
• “Que de la documentación examinada y existente en las actuaciones indica que ello no ocurrió.”
• “Que tan solo llegaron abonarse al contratante la suma de 15.000.00 $...”
• “Que la imprenta no debió reclamar el pago de un saldo de 22.000.00 por un servicio que no cumplimento.”
• “Que ello evidencia la intencionalidad de percibir una cobranza indebida”

Todos estos entrecomillados es textual de la resolución del Tribunal de Cuentas, que en definitiva encuentra irregularidades en el tramite de contratación , recepción, pago y rendición.

Y es por ello que el tribunal resuelve No Aprobar la Rendición, indiciar Juicio Administrativo de responsabilidad a los actuantes en el tramite por presunto perjuicio a la hacienda publica por irregularidades en las contratación, recepción, pago y rendición del expediente en cuestión.

Y lo mas interesante de esta Resolución Nº 102.T:C:- 07 dad en el acuerdo ordinario numero dos mil ciento noventa y tres de fecha nueve de mayo del año dos mil siete.

Es en el punto tercero. FORMULAR DENUCIA PENAL ANTE EL JUZGADO DE INSTRUCCIÓN PENAL EN TURNO CON ASIENTO EN LA CIUDAD DE RIO GALLEGOS….

LOS NOMBRES NOTIFCADOS SON DANEL MARSHALL, NORMA LESCANO, RUBEN RADOSALDOVICH, LUIS ITURRIAGA…

APOSTILLAS DE UN DESATINO
* La Firma IMAGEN S.R.L., ubicada estratégicamente frente al ministerio de economía, pertenece a la firma Pizzo – Bontempo S.R.L. (proveedor del estado Nº 450)
* No sabemos a donde fueron a para las 22 Lucas que faltan y que pretendieron hacer pasar al tribunal como tramite finiquitado.
* Sabemos que para no “quedar mal”, con los escritores Radosaldovich, se “comprometió” a editar una edición de la antología que se pueda leer, para lo cual en estos momentos se esta imprimiendo una edición en Buenos Aires, y como uno es mal pensado no creemos que Radosaldovich lo pague de su bolsillo, mas bien debe hacer frente a ese nuevo gasto con algún aporte de “alguna empresa amiga de Bontempo” o algún dinerillo de dudoso origen.
*ah sobre los 300 ejemplares mal impresos finalmente tuvieron un destino noble entre tanto tramiterio trucho, fueron a dar con grandes cantidades de papel a la Fundación Garran, esperemos que el resto de papel enviado hayan sido diarios y no expedientes flojitos de papeles.

Dictamen y recomendación del jurado respecto de la Antología del fin del siglo

2010-01-28T12:15:00.000-08:00

Río Grande, 31 de marzo de 2001

Sr. Subsercretario de Cultura
de la Provincia de Santa Cruz
Prof. Miguel A. Auzoberría.
Sra. Presidente S.A.D.E. Sec. S.C.
Dña Ana Elisa Medina
PRESENTES

De mi mayor consideración:

Con relación a las pautas a tener en cuenta para la actuación del jurado de la presente antología, y más específicamente a su punto 3° "razones de exclusión"(la temática tenía que ser patagónica, en lo posible santacruceña,no manejar lenguaje soez, no ser plagio y eso) en mi carácter de miembro del mismo , tengo el agrado de dirigirme a ustedes haciéndoles saber que no existen en las obras presentadas, razones de exclusión alguna, pero sí creo que es necesario hacer algunas observaciones en particular:

1°- Torres, Alicia Norma: Muchos lugares, rima forzada, falta trabajar los textos.

2°- Marcote, Nélida Celina: Algunas imágenes, pasables pero cae en redundancias. Por tratar de escribir todo, confunde el relato, tiene errores de sintaxis.

6°-Astete, Gerbacio hugo: Trabajo muy engorroso, obvio, mal redactado, lleno de redundancias.

17°- Valle de Olivera, Beatríz Ahydee: En la poesía "A la Tierra" en el 2° y 3° verso se expresa en 2° persona, luego pasa a 3° persona y regresa a 2° más adelante. Con respecto a su obra en prosa, está plaghado de lugares comunes y redundancias. Falta trabajar el texto.

23°- Alboronoz, Juan Hector: textos muy densos, soporíferos, buen manejo de la lengua pero muy engorrosos.

28°- Parengo, Juan Carlos: Me parece muy poco material, un solo poema de regular factura.

30°- Boichema o Boichetta, Oscar Alexis: Redundancias, lugares comunes, falta pulir el texto.

44°- Gallardo, Liliana Paola: Falta pulir, problemas de tiempos verbales.

46°- Mauri, Margarita "Marga": Sus trabajos presentados en poesía, especialmente "riquezas de Santa Cruz" y "viva" a mi juicio son muy pobres.

59°- Torres Manuel: Falta trabajar los textos.

11°- Fueyo, Nohra Leonor: Me parece muy bueno su trabajo al igual que:

34°- Pacheco Ruíz Marina.

15°- Besoain Sanchez, Carlos Álvaro.

19°- Osses, Héctor Raúl.

35°- Gandolfo, Néstor Hugo.

En general salvo las personas mencionadas ut supra, que se nota que poseen oficio, creo que está haciendo falta más trabajo de taller y de crítica.

Sin otro particular me despido de Uds., esperando que mi trabajo les sea de utilidad.

Atentamente

--
Julio José Leite

Felices fiestas y felices vacaciones

2009-12-22T15:15:00.000-08:00

PAZ, AMOR, FELICIDAD, SALUD Y TRABAJO SON MIS DESEOS PARA LOS LECTORES DE ESTE BLOG
HASTA EL 2010!!
CLAUDIA SASTRE

La Cultura está de paro

2009-11-12T08:57:00.000-08:00

La cultura está de paro

La crisis de la cultura es sólo una cuestión de infraestructura? El problema pasa porque el subsecretario no pueda viajar a los eventos porque no le pagan viáticos? O por el hecho de que las calderas están rotas y faltas de mantenimiento?
El problema de la literatura santacruceña es la falta de “afiches y campaña publicitaria”?
En una nota que el diario Tiempo Sur efectúa al escritor de Río Gallegos Carlos Besoain se afirma en el copete “En las librerías, la literatura local está agazapada y a la espera de nuevos lectores”, y esa frase, aderezada con la palabra “agazapada” no deja de ser amenazante. De esa nota se desprende, o lo deja desprender el escritor Besoain, que la situación de la literatura santacruceña mejoraría si se promulgara la bella durmiente ley del libro y el fondo editorial santacruceño. No obstante yo tengo mis dudas, mis muy serias dudas. Ante la actitud casi omnipotente de la SADESC y de los representantes del gobierno, que toman lo que SADESC dice como si fuera palabra santa, la instrumentación y puesta en vigor de la mencionada ley y fondo, no tranquilizan a nadie. La provincia de Santa Cruz tiene respecto del resto de la literatura patagónica un evidente y significativo retraso, y eso se patentiza cuando los escritores viajan a otros eventos, fuera de la provincia. No alcanza con viajar con la delegación provincial de aplaudidores y obsecuentes a la Feria del Libro de Buenos Aires que, como muchos sabemos, es más una excusa para pasear, comprarse ropa y mirar vidrieras, que para interesarse en la literatura. Por qué significativo? Porque al ser una literatura cerrada y acotada a los límites de la provincia no debe exigirse calidad, al sistema le alcanza y le sobra con que nombre unas veinte veces al “pionero” otras veinte a la esposa del pionero, y como al pasar, al indio (como un buen salvaje) o a Julio Argentino Roca, como un gran héroe civilizador. En último de los casos pueden escribir sobre los glaciares, hielo, viento, y otras amenidades paisajísticas, siempre y cuando no se problematice nada, a riesgo de ser un díscolo rebelde, que intenta ser crítico a falta de algo mejor que hacer...es decir, tener un trabajo respetable (en administración pública) o con un amigo diputado y otras vínculos politicos que en otro lado del país (y del resto de la patagonia) se considerarían incompatibles con el oficio de escritor, pero que acá no solo están bien visto, sino que se fomentan como un modo de editar. Lo he escuchado públicamente en un reciente encuentro de escritores:
“Hay que editar, no importa si es bueno o malo, pero hay que editar.”
“El libro me salió gratis porque lo editaron en la Cámara de Diputados, gracias a la intervención del diputado por el pueblo”. (gratis para quién? Quien escribe esto intentóhacerle notar a quien emitió el comentario que tal edición no era gratis, que era pagada con los fondos del pueblo todo, y para qué! Me gané el odio de todo el auditorio...
Cuando se afirma que los libros en la provincia no se editan para ser leídos, todo el mundo mira para otro lado, porque prefieren vivir en la ficción de que son autores importantes, y por eso no pueden y no quieren salir de la provincia sin la capa protectora del Estado.
En tanto y en cuanto no se abandonen las ideas provincianas y el campo literario santacruceño alcance la madurez necesaria que implica minimamente leer, y leer lo que escriben los contemporáneos, los problemas de la cultura serán estos, domésticos, pobres, a-críticos, y los lectores estarán cada vez más lejos de los estantes que venden autores santacruceños, y esto vale hasta para los buenos autores, porque la gente se hace una idea global. En mi trabajo con chicos y adolescentes en los talleres recibo (como muchos podrán asegurar más o menos lo mismo) los siguientes comentarios:
“Yo no leo literatura de acá porque es un bodrio.”
Otro chico me dijo:
“Si me das a elegir entre un poema de Baudelaire o de Rimbaud y uno de un autor de acá, ni lo pienso.”
Con sorpresa agradable reciben a un autor como Jorge Curinao, y les cuesta creer que sea de Río Gallegos, ¿qué tal?
Entiendo que ha de haber gente, que por una cuestión de edad no quiere discutir,, que están cómodos y felices con sus triunfos y logros, lo entiendo y lo acepto, pero habemos otros, más jóvenes, que tenemos un grado de obligación ante las generaciones por venir. A ellos los invito a pensar en un trabajo serio, en formarse como escritores, que no es formarse académicamente, nada más erróneo. Es estar abierto a aprender, escuchar, leer, ejercitar la verdadera humildad (quien ha leido Miguel Hernández, Huidobro, Vallejo, etc se va a hacer humilde en el buen sentido, sobre todo cuando compare sus escritos con ellos), dejar de escudarse en “la escritura del sentimiento” que no es literatura.
No es amable decir estas cosas, no se cae simpático al decirlas, pero alguien debe hacerlo, y no alcanza con las buenas intenciones. No alcanza. Y no alcanza con tener calefacción en el complejo cultural provincial si el subsecretario de cultura es una silla vacía, si no hay planificación, ni política cultural. Y los actores culturales miran para otro lado.
Claudia Sastre- Puerto San Julián- Noviembre de 2009

Consultar los siguientes vínculos:
http://www.tiemposur.com.ar/secciones/cultura.html
http://www.tiemposur.com.ar/nota/7871-amenaza-de-paro-por-falta-de-calefacci%C3%B3n-en-el-complejo.html
http://www.prensalibreonline.com.ar/dblog/noticia.asp?id=6615

Se agita el avispero...

2009-11-09T04:49:00.000-08:00

y salen a decir pavadas...

http://www.facebook.com/l.php?u=http%3A%2F%2Fwww.prensalibreonline.com.ar%2Fdblog%2Fnoticia.asp%3Fid%3D6605&h=eb01447276703126a09113b8bf62a14d
prensalibreonline.com.ar
Fuente: www.prensalibreonlin...
Noticias de Santa Cruz, Argentina y el mundo

Lean esto y a ver si aguantan retorcerse de risa...sobre todo la parte en que dicen que apuestan a la juventud, hagan la prueba y preguntenles a los señores sadesc si conocen a algún escritor menos de cuarenta años, y no van a conocer a ninguno...qué cultura dicen defender?

Ya se que ahora me caerán todos los cómplices, no importa, todo cae por su propio peso señores...

Aclaración para nuestros lectores

2009-11-06T04:25:00.000-08:00

Ante el constante hostigamiento, y para preservarme de ciertas personas que dicen "haberme acorralado argumentativamente", aclaro: no es así, no siento eso, no es acorralar argumentativamente a nadie, solo refutar sin razones, la mera refutación no implica derribar una hipótesis, pero bueno, eso el que menos importa, porque nuevamente, parece que se trata de vencer, incluso usando herramientas que los energuménicos hubieran tenido vergüenza de utilizar.
Ante ese uso inescrupuloso de la polémica he decidido, con total libertad por ser administradora del blog, filtrar los comentarios, porque valoro la discusión intelectual, no discuto cosas que ya he discutido; me lleva demasiada energía, energía que tengo invertida en mi trabajo.
No se debe confundir con censura la moderación de comentarios, y si en último de los casos se la confunde, bueno, que vivan en la confusión aquellos que se sienten el centro del mundo.
Respecto de las amenazas,éstas existen, y no necesito demostrarle a nadie ese hecho, ahora si una persona se empeña en negar enfáticamente, que él no es, por algo será que piensa que es la única persona que me puede amenazar. Y a los que viven en esta provincia hace rato, me han expresado que esa práctica es frecuente, asi que lo que digan, me tiene sin cuidado.
Yo he sido censurada? o excluida? o invitada "educadamente" a no participar en un blog, y lo he respetado, y lo seguiré respetando, ante ese hecho, pocos se han manifestado, lo mismo que ante el hecho de borrar por entero todo los posteos del mismo blog...en otros blogs innumerables que llevo adelante debido a mi característica de ociosaburguesaenfermitaliteraria he colocado la moderación de comentarios y he borrado comentarios, desde racistas a insultantes a terceros, éste en particular era insultante para mí, y como yo me siento tan ser humano con derechos como cualquiera, es que he decidido borrarlo.
Lamento mucho si alguien no comparte esta postura, no necesariamente tenemos que estar de acuerdo en todo.
Claudia Elisabet Sastre- Puerto San Julián- 6 de noviembre de 2009

Ausencias y presencias en la Antología de Escritores Santacruceños de fin de siglo

2009-11-03T05:38:00.001-08:00

Continuando con el análisis de algunas cuestiones relacionadas a la Antología de Escritores Santacruceños de Fin de Siglo en base a los conceptos teóricos del sociólogo Pierre Bourdieu, estamos en condiciones de afirmar que existe un campo intelectual santacruceño dotado de una autonomía relativa, es decir, una lucha por el capital simbólico, y una serie de "problemas" discusiones referidas en específico a cuestiones sociales respecto al arte y a los artistas que componen dicho campo. De ahi que interese analizar, no sólo un prólogo, que no es "cualquier cosa" pese a que se quiera simular que sí, porque se analiza el contexto en que ese prólogo es redactado, y porque el prólogo es escrito por quien debía en su momento, marcar los lineamientos estéticos y sociales de una política cultural. La escritura es una marca, y como marca, denuncia; denuncia desde la presencia y desde la ausencia.Es tan fundamental leer lo que dice, como lo que calla. Y siendo que un campo intelectual se compone por actores (personas que actuan dentro de él y gravitan) vamos a ver quiénes integran esa antologia, cuyos textos se comenzaron a recopilar por el años 2000.
Integraban en ese entonces la Comisión Directiva de la Sociedad Argentina de Escritores Seccional Santa Cruz

Presidente: Roberto O. Leydet
vicepresidente: Mario Echeverría Baleta
secretario de cultura y actas: Oscar Apiolazza
secretario de prensa zona sur: Luis René Cortés
secretario de prensa zona norte:Olga Carrizo
secretaría gremial: Crecencia Avila
secretaría de relaciones públicas: Hector Marinero
secretaría de relaciones humanas: Luis M.Gómez
secretaría de relaciones internacionales: Sonia Cortés
tesorera: Eva Decristófaro
protesorero: Roberto Mario Petroff

Vocales titulares

Rosario Mercedes Díaz
Nilda Azar
Mariela Rodriguez
Juan M. Stewart
Jesús Natalio Gimenez

Vocales suplentes

Carlos Besoain
Blanca Magallanes
Paula Apollonio
Carlos Albornoz

Comisión revisora de cuentas

Jorgelina Maury
Ofelia Scort

Delegada ante la S.A.D.E Central (como revisora de cuentas electa)

Ana Elisa Medina

Respecto de quienen figuran en la antología como autores, adelanto que nos llevaremos algunas sorpresas, porque si se entiende que la asociación de escritores debe estar integrada por escritores, algunos de ellos no figuran en dicha antología, lo que da de pensar que eso, que damos tan por obvio, quizás no lo es..
La antología no cuenta con un índice, y tampoco está organizada por orden alfabético, por lo tanto desconozco cuál fue el criterio para su armado. En la presentación de cada autor figura una breve data, que incluye las direcciones, números de teléfono, código postal y hasta horarios en los cuales se puede encontrar a los autores (quien sabe para qué, a lo mejor para cumplir con eso que Salinger decía que hay autores a los que uno los quisiera llamar por teléfono, que corra por cuenta personal lo que cada uno les diría). Respecto de este dato, he indagado con algunos de los que están incluidos en dicha antología, y me afirman que NO autorizaron la publicación de esos datos, e incluso algunos no autorizaron la publicación de los textos tampoco (lo que podría devenir en demandas legales , en primero lugar por estar prohibida la difusión de datos privados, y segundo, los antólogos deben hacer que los autores firmen una planilla donde ceden voluntariamente sus textos, o por lo menos, preguntar, por una cuestión ética).
Muchos quizás se enterarán por este medio de que están incluidos en una antología, que nunca salió, y es más, quizás nunca salga. Mucho trabajo faltaría aún para que este trabajo esté en condiciones de circulación, dejando a un costado la calidad literaria, la edición es pésima, entre los errores detectados se encuentra, repetición de hojas y autores, errores ortográficos, mala compaginación, ausencia de índice, etc. Yo no pondré los datos personales que figuran, sólo me ceñiré a la nómina de autores, que son los siguientes, por orden de aparición:

1. Elena del Carmen Herrera de Torrengo
2. Mónica Graciela Carbone
3. Ildefonso Delgado
4. Natalia González Suñiga
5. Adriana Aciar
6. Marina Pacheco
7. Hugo Gandolfo
8. Mario Dos Santos Lopes
9. María Rosa Ducca
10. Eduardo Castelli
11. Roberto Oscar Leydet
12. Carlos Besoain
13. Jesús Natalio Giménez
14. Lydia Gialetti
15. Manuel Torres
16. Ana Elisa Medina
17. Mario Echeverría Baleta
18. Héctor José Fadul
19. Margarita "Magui" Maury
20. Nilda Azar
21. Flora Rodriguez Lofredo
22. María Rita Drisaldi
23. Aníbal Mario Améstica
24. Ginesa Ramos
25. Carlos Sacamata
26. Luisa Graciela Echeverria
27. Patricia Viel
28. Alicia Norma Torres
29. Nelly Marcote
30. Martha Rondanino
31. Cecilia Maldini
32. María de los Angeles Molina
33. Norha Leonor Fueyo
34. Laura Malatesta
35. Rosario De Mercedes Díaz
36. Adolfo Manzano
37. Beatriz Haydee Valle de Olivera
38. Hector Raúl Ossés
39. Raúl Horacio Staller
40. Miguel Angel Daviglus
41. Cristina Nuñez
42. Juan Héctor Albornoz
43. Carlos Miguel Heiland
44. Oscar Eduardo Cáceres
45. Jorgelina María Maury de Alfini
46. Olga Magdalena Díaz
47. Juan Carlos Parengo
48. Rosa Elda Beigpregone
49. Pablo Adrián Strafaccio
50. Albina Santos
52. Gerbacio Hugo Astete
53. Fernando Desmonts
54. Oscar Alexis Boichetta
55. Graciela Beatriz Umile
56. Eduardo Castelli
57. Graciela Esquivel Espejo
58. Oscar Anibal Appiolaza
59. Justa Elizabeth Almada

De los autores que integran la comisión directiva de SADESC sólo ocho figuran en la antología; y si bien muchos de la lista de 59 son afiliados o lo eran, hay incluidos en la antología algunos extra-sade, que nunca lo fueron, como el caso de Marina Pacheco. Eso es curioso, porque habla de un afán de inclusión que no suele ser típico de las estructuras SADESC. Hay allí significativas ausencias, que sería interesante leer, para poder comprender mejor la complejidad del campo literario y su sistema de validación. Por ejemplo, Roberto Mario Petroff, siendo integrante de la comisión, no aparece publicado en la antología. Tampoco aparece ni Maritza Kusanovic, ni Carlos Pérez, ni Maria Silvina Ocampo (panchi) que en esos tiempos me consta, vivían en la provincia, tampoco figuran otros emergentes que ya escribían por entonces, el caso de Pedro Carrizo de Río Turbio, ni Daniel Rasgido, ni Patricia Sampaoli, autores que son bastante más conocidos fuera de su provincia que dentro de ella, ¿qué paso que no fueron convocados? no lo sé. Y por sólo nombrar algunos que conozco estaban produciendo entonces, porque no me consta que Jorge Curinao, por ejemplo, estuviera escribiendo entonces, pero es posible...
La publicación de esta mentada antología se pensaba entonces como un trabajo de recopilación de todos los que en ese momento estaban escribiendo, y así lo expresa el presidente de SADESC Roberto Leydet:

"En ambos casos (1), la intención fue reunir voluntariamente, a los que quisieran participar, para proyectar hacia las generaciones futuras, tanto de lectores como de investigadores de la lengua, un corte situacional que ubicara el estado de nuestra producción literaria en momentos tan significativos para el ser humano" Página 4.
(1) Aquí se refiere a algo mencionado en el párrafo anterior donde se hablaba de otra antología que se realizó en virtud del centenario de Río Gallegos.

En otra parte asegura que son sesenta y dos escritores los que integran "orgullosos" (según palabras de Leydet)pero yo conté sólo 59, habrá que ver si es un error más de este catálogo de horrores y errores que esta antología es.

Es la función de un crítico poner a dialogar a las obras con el contexto en que son producidas, es función también leer todo lo posible (hasta aquello que no le gusta estéticamente o no le da placer)
Es lógico también que la tarea del crítico resulte molesta para algunos, suele ser muy molesta para aquellos que consideran que no hay que modificar nada, pero es una cuestión de honestidad intelectual.
Incluso existe los que piensan que esta tarea no sirve para nada, que es un mero lujo burgués, más aún cuando se efectúa desde los márgenes de la academia formalmente constituida. En fin, el lugar molesta a propios y extraños.
Me parece perfecto que no todos acuerden conmigo, me parece saludable el disenso, ahora cuando ese disenso llega con agresión, descalificación y otras maniobras arteras y maniqueas de hacer decir lo que no se dijo y tergiversar las cosas, yo me pregunto qué es lo que ha sido "tocado" allí. Todos sabemos que la literatura es un arte más entre varios, pero es un arte distinta. Nosotros tratamos con el sentido. Los que producimos literatura y los críticos también (más aún en mi caso que trabajo en ambas) O sea que nadie desconoce que no hay literaturas "inocentes" - y aquí no estoy hablando de la calidad de lo escrito, aunque eso tampoco es inocente-.
Bourdieun sabe que al incluir un nuevo elemento en un campo literario se produce un reacomodamiento, ese hubiera sido el efecto de esta antología; que se hubiera incorporado al bagaje de capital simbólico que circula, esos nombres y sus respectivas figuraciones significa algo. Sin valorarlo axiológicamente, significa. No es cierto que en un prólogo se dice cualquier cosa, algunos dicen cualquier cosa, pero en realidad un prólogo es un marco de referencia, como lo es la tapa, la compaginación, la cantidad de páginas que se le otorgan a un autor, etc. Será por eso que al leer los ataques ante la publicación de la primera parte de este trabajo, tanto a mí persona como al señor Elpidio Isla, me pregunto ¿qué es lo que hemos tocado? en particular me pregunto si se me ataca por hacer mi trabajo, claro que siempre corro el riesgo del desacuerdo, ¿desde cuándo la tarea crítica ha sido palabra santa o la verdad absoluta? ni lo pretendo, pero de ahi a atacarme porque corro el riesgo de exponer por escrito mis lecturas e investigaciones? la verdad me parece de un absurdo patético, o bien, un ataque político disfrazado..
Me parece interesante también el hecho de que muchos de las cosas que están detrás de la publicación de esta antología hubieran quedado reducidas a cenizas, y ahora, por lo menos, pueden enterarse de qué se trata, de cómo a veces se usan los dineros públicos, y no por el hecho que yo soslaye la causa penal que supongo seguirá su curso como debe ser, que para eso está la justicia.

Claudia Elisabet Sastre - Puerto San Julián- 3 de noviembre de 2009

Acerca de un prólogo de un libro-antología que aún no salió

2009-10-26T14:01:00.000-07:00

En el año 2006, en la ciudad de Río Gallegos, en la calle 25 de Mayo n° 35, en la empresa IMAGEN Diseño y Dirección, se termina de imprimir la "Antología de Escritores Santacruceños de Fin de Siglo". Era Subsecretario de Cultura de la Provincia de Santa Cruz el señor Rubén Radosaldovich, de quien se puede leer un poco más en el siguiente vínculo: http://www.opisantacruz.com.ar/2007/Julio/02/diahoy/Portada%2003.htm
Era Presidente de SADESC Roberto Leydet, quien elabora el primer prólogo de la obra que nos ocupa, el segundo prólogo es elaborado por el mismísimo Radosaldovich. De ese prólogo es que nos ocuparemos en este trabajo.
A continuación transcribo textualmente el prólogo referido, incluso con errores ortográficos, lo que está entrecomillado son palabras absolutamente textuales del entonces Subsecretario Radosaldovich. Las remarcaciones en negrita son mías.

"Bien dijo alguna vez un urbanista local que las plazas y los parques de los patagónicos son nuestros gimnasios; y debemos añadir que ese espacio es compartido, en la carrera de la vida cotidiana, con los pasillos que forman las góndolas de los supermercados y las colas de pago y cobro que los habitantes de nuestra geografía conforman, en los bancos y demás instituciones públicas, donde se encuentran a conversar y a ponerse al tanto de los chismes del día.El patagónico de la zona austral, el santacruceño. el riogalleguense, vive expuesto al encierro, debido a la rigurosidad de la intemperie que, en muy poco tiempo afea las casas por fuera, descascara la pintura, debilita los revoques de cemento, raya los vidrios exteriores, mientras que, adentro, todo es tibio y acogedor.
El patagónico es apático, como un cavernícola y su nueva cueva es su casa, su nueva hoguera la luz que desprenden los rayos catódicos de un televisor y su nuevo báculo el control remoto.La patagonia expone al individuo a los rigores de un gran contraste: por un lado, las comodidades y las herramientas que proporcionan las ciudades, como ser computadoras, con acceso a internet; comunicaciones telefónica, postal y otras; artículos de librería;libros (hay que recordar que Río Gallegos es una ciudad, por ejemplo, de 82 mil habitantes, que llegó a tener, a principios de 2005, siete librerías y hoy cuenta con cinco (¡); una Universidad con una excelente carrera de Profesorado en Letras (se trata de la U.N.P.A-U.A.R.G. Universidad Nacional de la Patagonia Austral- Unidad Académica Río Gallegos; escritores (algunos agrupados en la filial local de la Sociedad Argentina de Escritores) etcétera. Por otro lado, las impresiones que en el individuo provoca la belleza abrumadora y salvaje del paisaje, poblado de una atmósfera que cuando no es prehistórica, es cuando menos inhumana.
¿Quién no recuerda, yendo a otras latitudes, la fuerza y los colores de esa bóveda celeste, ya en pleno atardecer, tachonada de estrellas, con un lucero que alumbra en el horizonte desde su resplandor frío y titilante, mientras la luna se apronta con sus finos y filosos cuernos a arrasar el todo de la noche?.
Es entonces cuando algunas personas conviviendo pacíficamente con ese aislamiento que impone esta cultura del sur y cansadas del televisor, llevan el mate junto al sillón y se deciden a leer. En ese momento comienza a desarrollarse un extraño viaje interior.Alguno de esos lectores decide tomar una birome, un papel y comenzar el intento de volcar sus ideas. Claro, el lenguaje escrito no es el mismo que el oral y se resiste. La escritura se vuelve, como siempre que se la somete al mismo trato, indócil a la hora de ejercer la voluntad para plasmar en signos, el mundo simbólico de ese tibio y esforzado escritor, que no se manifiesta como tal ni aún para sí mismo.
Algunas de esas personas, que ya comenzaron a encontrarse a sí mismas en la escritura (porque la escritura es un espejo y una ventana transparente) deciden dedicarse a esta labor con tenacidad. Allí se inicia un nuevo proceso: el del ejercicio, el estudio y la repetición.
Sobreviene, entonces,la profesionalización escribiendo, incluso, textos muy elaborados:guiones para cine, libros de poesía, de cuento, novelas o guiones para historietas y editan esos trabajos, pagándolos de su propio bolsillo o enviando esos escritos a concursos literarios de carácter provincial, regional o nacional,ganando en algunos de esos certámenes, mientras continúan trabajando para ganarse la vida, dando asistencias técnicas para organismos oficiales o privados que están dedicados a la producción de arte o escribiendo para lagún medio gráfico local o nacional.
Todos ellos insipientes escritores de intimidad, reconocidos maestros, son importantes pues hacen a la voz de una época: la suya,. la nuestra.
Por ello no nos sorprende en absoluto que sean más de sesenta los escritores que integran esta Antología de los escritores del fin de siglo, concebida por la Sociedad Argentina de Escritores Seccional Santa Cruz, auspiciada por la Subsecretaría de Cultura de la Provincia que hoy les presentamos.
Rubén Radosaldovich
Subsecretario de Cultura de la Provincia de Santa Cruz."

Todo este disparate se parece, en esencia, mucho a lo que se expresa en el portal de la subsecretaria de cultura en http://www.santacruz.gov.ar/cultura/biblioteca/programas/fuegointerior2005/fuegointerior.htm.
Intentaré analizar entre el prólogo y el texto, las relaciones ideológicas que sustentan la política cultural de la provincia (en el momento en que aún la había, actualmente el subsecretario de cultura Daniel Cazzapa es virtualmente un desaparecido político, que sólo ocupa un despacho de nada para nada).

Si tomamos este prólogo como un manifiesto explícito de cuál es la mirada que un Subsecretario de Cultura de una provincia tiene sobre el panorama cultural de la misma, y sobre qué pre-supuestos no sólo está trabajando, sino que está planificando una política cultural a futuro, no podemos más que desesperarnos. Es una explicitación de muchísimos implícitos, es un corte transversal también de un momento histórico, al que podemos analizar sincrónicamente y ponerlo a dialogar diacrónicamente, con la historia cultural de la provincia de Santa Cruz.
En primer lugar, el subsecretario considera que la intelectualidad santacruceña se forma en los pasillos de los supermercados o en las colas de los pagos de servicios donde intercambian "chismes" (sic). Es realmente increíble que se afirme tan suelto de cuerpo el alto grado de mediocridad que connota este comentario, tanto por parte de quien lo emite, como de los destinatarios hipotéticos de este texto, ergo, los lectores santacruceños y/o virtualmente cualquier lector de ese libro...

La temeraria afirmación de que: "Es entonces cuando algunas personas conviviendo pacíficamente con ese aislamiento que impone esta cultura del sur y cansadas del televisor, llevan el mate junto al sillón y se deciden a leer. En ese momento comienza a desarrollarse un extraño viaje interior." Según el señor Radosaldovich un escritor se forma a partir del hartazgo del televisor, si esto no es espontaneísmo puro, no se qué lo será. Todo esto sumado al hecho, no menor señalado, de la "poderosa e ineludible presencia del paisaje" al que se describe como: "la rigurosidad de la intemperie que, en muy poco tiempo afea las casas por fuera, descascara la pintura, debilita los revoques de cemento, raya los vidrios exteriores, mientras que, adentro, todo es tibio y acogedor." y a la vez, idealizado como: "la fuerza y los colores de esa bóveda celeste, ya en pleno atardecer, tachonada de estrellas, con un lucero que alumbra en el horizonte desde su resplandor frío y titilante, mientras la luna se apronta con sus finos y filosos cuernos a arrasar el todo de la noche"; cabe preguntar entonces en qué quedamos. O bien son, los santacruceños, unos neo trogloditas frente al televisor y la estufa, apáticos (!¡) cavernícolas y chismosos, o bien, unos "tibios y esforzados escritores" que en un rapto de desconocida humildad no se consideran escritores (?), pero ellos, en su gran mayoría, digo, integrantes de esta antología, que carece de índice y del menor criterio de diseño gráfico de libro, son afiliado a la SADESC, ya que la convocatoria se centró, en apariencia, a partir de la comisión de la seccional santa cruz, que sí figura, en pleno, en la página 412 de la mencionada antología.

Recapitulando, este libro que se editó en el año 2006, cuyos ejemplares están secuestrados por la justicia, no por su escasa calidad literaria (aunque eso hubiera bastado) sino por un escándalo y denuncia penal por la desaparición de 37000 pesos, destinados a la publicación de esta antología, cuya cantidad de ejemplares desconozco, al igual que el resto de los detalles (ocultos con mucho cuidado por los involucrados en el hecho). No afirmo que la SADESC haya tenido que ver con la estafa pecuniaria que implica la publicación de esta "antología", pero si con la estafa que significa ser cómplice de un subsecretario de cultura que afirma lo que afirma respecto a la política cultural de la provincia.
También se podría objetar la falta de criterio para conformar una antología, que se supone representativa de un panorama cultural o literario, pero claro, pedir eso equivale a pedirle al olmo que dé peras, porque las personas que integran dicha institución no sólo carecen del menor criterio crítico, sino que además consideran correcto aceptar prebendas (en forma de dinero para publicar, subsidios y otras yerbas), con lo cual se alejan cada vez más de la idea de intelectuales independientes, y este alejamiento ideológico se refleja sin dudas en los resultados estéticos que resultan.
Podría pensarse un detalle gracioso si no fuera tan grave como lo es, que además la edición tiene faltas de ortografía, errores sintácticos y un diseño interno espantoso, descuidado y desacostumbrado para una obra literaria (si ésta lo fuera)lo que hace sospechar la desidia que acompaño la edición de esta antología.
Queda analizar el otro prólogo, elaborado por quien fuera entonces presidente de la SADESC, y también analizar, otras antologías elaboradas en la región, y más específicamente en nuestra provincia, porque considero que son un reflejo de cuáles son los lineamientos de las políticas culturales, qué criterios estéticos, éticos y políticos sustentan, en una provincia donde hasta ahora los escritores independientes han sido opacados, ocultados y/o silenciados por una institución que jamás ha hecho por la cultura de la región , ni por su literatura, que "juntar tropa" para aplaudir los discursos de los subsecretarios asumiendo cargos, y para viajar a la Feria Internacional del libro en Capital Federal con los gastos pagos por el gobierno y asistir a sorteos de días de alojamiento y excursiones en El calafate.

Semejante política cultural tenía que dar por resultado este panorama actual como el que tenemos. Es una obligación ética de los intelectuales no sólo denunciar este estado de cosas, sino también hacer algo para modificarlo, porque todo está conectado, el desánimo que atraviesa a nuestra comunidad, el índice de suicidios, la falta de expectativas de sus habitantes, está relacionado con el mediocre panorama cultural que se vive, porque no está de más recordar que no sólo de pan vive el hombre. Mientras tanto, la gente olvida, estas personas se reciclan y vuelven, y hoy el señor Radosaldovich integra la asociación "Gente del sur" como presidente, institución que intenta obtener un cine para Río Gallegos (faltará dinero aquí tambien?).

Claudia Sastre- 27 de octubre de 2009

La función del cronotopo bajtiniano en “El fantasma del Cabo Virgenes” y “Chechén, el hijo” de Cecilia Maldini Frías

2009-10-22T12:24:00.000-07:00

La función del cronotopo bajtiniano en “El fantasma del Cabo Virgenes” y “Chechén, el hijo” de Cecilia Maldini Frías

Dos locaciones diferentes pero parecidas, donde la intemperie se hace dueña del relato, y se incorpora a él, cumpliendo una tarea que excede la meramente decorativa; se transforma en trascendente a través del trabajo narrativo que la escritora le imprime. El lugar y el tiempo, y las encrucijadas que el lugar y el tiempo construyen dentro de la historia son mucho más que un marco, o como los escritores denominamos, un ambiente. Trabajando en el taller con la estructura profunda del relato, con ese díalogo que se establece entre lector y autor, díálogo enriquecido por aquello que no se dice y que se infiere, es que advertí cuánta importancia tiene para la conformación y desarrollo del relato, el ambiente. Y cuando decimos ambiente decimos una determinada época histórica y un determinado lugar geográfico, que conforman a decir de Bajtin, el cronotopo, ese lugar donde ambas líneas se cruzan y se re-significan para que el relato tenga sentidos (remarcando el plural, porque los cronotopos tienen como función el abrir la polisemia de los textos) donde podemos leer (o sentir/percibir) eso que tanto se nombra, el discurso de superficie y el discurso profundo, o la apariencia y la esencia.
Me planteaba en el taller si era correcto trabajar un cuento definido de antemano como de “adultos” para explicar una técnica a niños de ocho años, pero recordé mi propio placer estético al leer “Chechén, el hijo” de un libro predefinido por sus elementos paratextuales como literatura infantil. Ahí fue cuando comprobé que ambos textos tenían un armazón estructural complejo, cuyo centro estaba construido alrededor de la idea bajtiniana del cronotopo.
La idea de cronotopo nos presenta un suceso, pero no es un suceso cualquiera, sino que es un suceso enmarcado, y es importante dentro de la construcción del relato. Esto es, ninguno de los dos cuentos podría haber sido escrito sin contar con su respectivo cronotopo. No podría haber sido contado en otro lado, en otro tiempo, es decir, el paisaje es en Maldini, al decir de los láricos, el paisaje en el hombre,no es el elemento decorativo vacuo y descriptivo que sólo llena páginas y páginas de descripciones. El ajuste mínimo, la precisión casi epifánica del detalle, centra la mirada en lo esencial, dejando en un aparte lo suntuario, lo prescindible del paisaje
En “Chechen, el hijo”1 el relato se abre y se cierra con un enunciado gestado a la luz de una oración: “Una mujer morena”:
“Una mujer morena camina por el campo, rumbo al mar”
Y culmina con un enunciado similar desde la sintaxis, que conserva el sujeto de la oración que abre el texto:
“Una mujer morena vuelve sobre sus pasos, caminando desnuda por el campo, a la luz de la luna que ilumina las piedras y las flores silvestres de los cerros.” Y es aquí justamente donde se produce el espectacular cambio de sujeto que, de alguna manera resignifica el cuento y lo cierra:
“Lleva un niño en sus brazos”. Ese niño es Chechén.
Ese lugar, adonde llega la mujer con la tribu, a alimentarse de la ballena varada es el lugar donde se desencadena la historia, y desde donde podemos aprehender la realidad singular que nos construye el relato, es un lugar singularizado, tal como el Cabo Virgenes lo es en el relato “El fantama de Cabo Vírgenes”2
El lugar concentra los acontecimientos en un pequeño espacio geográfico que va acercando la acción como si fueran enfoques cinematográficos, enfocando a pequeñísimas escenas, a saber, la escena de la despedida en la playa, la escena del juramento, la escena de la muerte, la aparición de el hombre en el faro, enfoque en la cabaña, rechazo en la playa, la escena de la anagnórisis del fantasma y su reconocimiento de que Conrado no era Julián, su esposo, y la ruptura de la promesa de amor.
La técnica es la misma que en Chechén, la llegada al lugar donde está la ballena varada, la tribu come la carne de la ballena, comienzan a sentir los síntomas del envenenamiento, llegada de los blancos a rematar a la tribu, nacimiento del niño, huida del lugar de Chechén con su madre.
Al igual que en “Chechén, el hijo”, la playa es en “El fantasma...” el lugar donde comienza todo y todo termina, porque es el lugar donde se sella la promesa del retorno de Julián, esposo de la fantasma en vida, y el lugar donde es rechazada por Conrado con el gesto de arrojar el medallón.
En ambos cuentos no hay desplazamiento geográfico. El accidente geográfico de Cabo Vírgenes y ese lugar indeterminado pero fácilmente ubicable en la zona del estrecho de Magallanes, son encrucijadas témporo-espaciales denominadas por el teórico Nicolas Bajtín como el sitio donde se atan y desatan los nudos cruciales de la narrativa; y reponen, a la vez que utilizan “regionalidades”-saberes específicos de conocimiento experenciales de una zona geográfica determinada-, donde entran a jugar los no-dichos, por no -necesarios.
Es decir, a un patagónico no hace falta contarle cómo fue el exterminio de los tehuelches,ni contarle que los estancieros envenenaban la carne, de ballenas en este caso, o de corderos eventualmente, para exterminar tribus enteras...y quien conoce de la historia que no figura en los libros de historia argentina de la escuela saben de la fundación de las ciudades Nombre de Jesús, en la cercanía de Cabo Vírgenes y Rey Felipe, fundaciones fracasadas, donde sus habitantes perecieron por hambre y enfermedades.
El cronotopo entonces, en los cuentos de Maldini, además de ser el centro de su técnica narrativa , es una marca identitaria. Una manera alternativa de contar la historia no oficial de su pueblo, más allá que el argumento se comprende perfectamente, aún si uno no posee esos saberes previos.
Al ficcionalizar eventos históricos la narrativa de Maldini se situa en ese espacio complejo que juega siempre al margen del “regionalismo” pero sin caer en él, y a la vez recupera ese imaginario que nuestra gran poeta Gabriela Mistral dió en llamar “trópico frío”, y que ha dado una larga tradición de narradores que escriben con un ojo en la historia y otro en la literatura, como Pavel Oyarzún, Francisco Coloane, Elpidio Isla, Asencio Abeijón, Donald Borsella, David Aracena y otros narradores de estirpe.

Claudia Elisabet Sastre - Puerto San Julián- 20 de octubre de 2009-

Unas reflexiones, muy provisionales, sobre la autocensura en la poesía

2009-10-06T07:52:00.000-07:00

La critica debe descolocarse, desacomodarse para descolocar y desacomodar, por ejemplo, las artes de la colocación, o la posición,de aquello que solemos llamar "una posición política", ya sea en su sentido estratégico-militar (la política como una forma continua de guerra y la intervención en los conflictos sociales) o en su apaciguada y apaciguante manera de colocarse en la mesa de los contratos y los acuerdos racionales para mediatizar o retardar los conflictos que de todos modos patean por debajo de la misma mesa equitativa de las negociaciones.
En ambas maneras de concebir la política, la crítica literaria es más el arte del inconformismo razonado o la develación de una verdad inadvertida pero que estaba allí en las cosas o los textos literarios, ante los ojos perezosos que no sabían verla. Jorge Panesi - Críticas-

Aquello que viene al mundo/ para no perturbar nada/ no merece/ ni consideraciones/ ni paciencia. René Char

A partir de un libro reseñado por mí"Cabeza de Tarro" del autor trelewense Rodolfo Ap Iwan, y ciertas líneas de lectura sobre las que puse énfasis (http://verbocopihue.blogspot.com/index.html#2659325322538655841#links) que pueden consultar por ustedes mismos, se suscitaron algunos comentarios polémicos.
En primer lugar debo señalar que la tarea de quien hace una reseña debe ser eso, generar pensamiento,despertar curiosidad, en fin, generar deseos de lectura, lo cual no es poca cosa, hoy en día, y con las pocas ganas de leer que existen.
En segundo lugar, creo haber actuado debidamente, es decir preguntando primero al autor (esto es posible solo a veces, ya que no siempre conocemos a quien estamos reseñando, y eso , como veremos, tiene sus pro y sus contras) pero dado que tengo una relación de afecto con el autor, me pareció oportuno preguntarle acerca del hecho de que entre la primera edición del libro y la segunda, había un poema que había sido cortado (reducido, censurado o autocensurado). Justamente esas relaciones de afecto y cercanía que tengo con algunos autores ha sido innumerables veces un problema, quizás no tanto para mí, como para los demás. Desde que elegí dedicarme a la crítica literaria, decidí hacerlo todo lo honestamente que me fuera posible, y eso implicaba leer los textos en los contextos donde fueran producidos pero no dejarme influir ni por amistad ni por enemistad en las consideraciones. No obstante he sido acusada tanto de obsecuente como de perjudicar a autores con los que hubiera tenido una rencilla personal. Y en ambos casos no era cierto. Lo que suele suceder es que el crítico es maravilloso cuando lo que dice se ajusta a lo que nosotros pensamos, y dice disparates si nos ofrece su lectura un punto de vista que no habiamos imaginado, y así...es muy dificil dejar a todo el mundo conforme; pero el debate que se suscitó con Cabeza de tarro creo yo, excede esas nimiedades que uno acepta como parte del rol que se asumió.
La contradicción se producen por el hecho de que Rodolfo y el libro susodicho fueron publicados por el Colectivo Cultural Bajo Los Huesos, integrado por un grupo de artistas que tienen una postura explícita, de connotación social e incluso política.
Esta agrupación integrada por Jorge Spíndola, Natalia Maldonado, Marcelo Chiuli, Diego Román, Marisa Barrientos, Rene Rivera Guerrero, Luis Carranza, Noelia González, Miguel Ñancufil, Miguel Rojas, Román Cura , Viviana Ayilef y Rodolfo Ap Iwan, entre otros, tiene como referente principal al poeta Jorge Spíndola, como el que tiene dentro del grupo mayor experiencia y trayectoria, y es quien prologa el libro de Ap Iwan. Este intelectual publicó a principios del mes de mayo de 2009 una solicitada que circuló por muchos sitios web y blogs, incluso correos personales, donde declaraba públicamente por qué no escribía en Jornada (un diario de la zona) donde manifiesta (cito textualmente)

Tal vez la enseñanza mayor de las luchas de 2001 fue nuestra pérdida social del miedo, nuestra impugnación de la vieja cultura del terror o de la no participación en la construcción de nuestros propios destinos como trabajadores. Esa es una conquista cultural y social que no debemos entregar a ningún patrón, a ningún modelo vigilante que pretenda erigirse sobre nuestras conciencias.

Por eso no me "cerraba" la autocensura. Me llamó la atención de que alguien que defendía con tanto impetu la libertad, de alguna manera apañara un gesto de autocensura, y no lo resaltara en el prólogo, donde enfatizaba la libertad con que el poeta escribía. Y por eso le pregunté al autor. Avisándole que no iba a sesgar ese hecho de la reseña. No hubo de mi parte ninguna actitud de mala fe. Ni la habrá, porque siempre voy de frente ante las cosas.
Tal vez, y solo tal vez, nuestro campo literario es tan chico que provoca estas fricciones de sentido, somos pocos, y nos conocemos todos o casi todos, o será que las dificultades de edición provocan ese temor de los autores de no ser leídos si ponen frases inconvenientes. Solo destaco que eso no es bueno, que no está bien que el autor piense o especule de antemano con que va a pensar o decir el lector. Es cierto también que un libro no se limita a un poema, pero un poema puede ser el síntoma de algo. Un poema (uno solo incluso) no es poca cosa. Qué puede estar pasando en nuestro campo literario para que estas cosas sucedan? ¿Éramos más libres cuando hacíamos ediciones artesanales y de poca circulación? Si así fuera sería lamentable. Es función de la crítica señalarlo, porque es un indicador de algo, porque si no ponemos a dialogar a la literatura con el contexto en el cual se produce somos un objeto suntuario, y yo no quiero dedicar mi vida a hacer objetos suntuarios, y que mis reseñas complacientes salgan publicadas en los grandes medios y eso.
El Colectivo Bajo Los Huesos y sus integrantes tienen todos los espacios para manifestarse, ni falta hace que se los aclare porque lo saben, porque la mayoría de ellos me conoce y conoce mi modo de trabajar. Pero son temas que valen la pena discutir, por la madurez y el crecimiento de nuestra literatura.

Claudia Elisabet Sastre- 6 de octubre de 2009- Puerto San Julián

Sergio De Matteo: Experiencia / Experimentación en la práctica poética: Williams, Bustriazo Ortiz y mariani, tres síntomas en búsqueda de expresión

2009-09-09T14:15:00.000-07:00

Experiencia / Experimentación en la práctica poética: Williams, Bustriazo Ortiz y mariani, tres síntomas en búsqueda de expresión

“El hombre es sólo la mitad de sí mismo:
la otra mitad es su expresión”
Emerson

“…el poeta tiene un sentido histórico del idioma,
que a tientas busca con justeza su expresión”
César Vallejo

Para comenzar se cita del ‘diccionario’ con el fin de marcar y destacar la huella de tres vocablos enunciados en el título del trabajo,

Experiencia: (del lat. experientiam), conocimiento que se adquiere con la práctica.
Experimentación: (del lat. experimentun), probar y examinar las condiciones y propiedades de una cosa por la práctica.
Expresión: (del lat. expressionem; expresio, -onis), manifestación del pensamiento o de los sentimientos por medio de la palabra, de signos exteriores, de gestos.1

En la interrelación de tales palabras se vincularán apreciaciones teóricas respecto al campo intelectual y el “síntoma” que, en definitiva, más allá del carácter paratextual e intertextual, lo endógeno y lo exógeno de la obra, también forman parte de la resultante literaria. Entonces, tanto el ruido como la pulsión se proyectan y concretan en la obra individual, pero, a su vez, la misma está compuesta y contaminada de los acontecimientos sociales, y sucede a través de la experiencia en la expresión de la poesía como proceso de experimentación.

En esta perspectiva interdisciplinaria de análisis, donde confluyen experiencia, experi-mentación y expresión, se realizarán algunas observaciones en cuanto a la producción literaria de tres poetas argentinos-patagónicos: Ariel Williams, Juan Carlos Bustriazo Ortiz y Reynaldo Mariani, conocido como mariani.
En la conjetura de trabajo se articulan nociones teóricas que sustentan y justifican a la “poesía experimental” y a la “poesía discursiva”. Aplicando tales concepciones estéticas a los textos seleccionados es posible observar que el andamiaje epistemológico que pretende diferenciar-las de modo irreconciliable tiene, en realidad, puntos en común, vasos comunicantes; por lo tanto, se deduce que se participa más de una toma de posición dentro del campo literario —en cuanto a disputa de espacio de poder cultural— para conquistar un lugar expectante en cuanto al ordenamiento del mismo campo; y que, objetivamente, la práctica de ambos tipos de escri-tura —la que aún utiliza a la palabra como significante— no posee una concepción tan antitética como la que se expresa en los manifiestos.
Se destaca que la trayectoria de los poetas elegidos no se circunscribe totalmente a dichos programas, incluso su percepción y producción escapa a las líneas de acción propuestas por esa “nueva poesía”, pero a grandes rasgos sus particularidades estilísticas coinciden con estas vanguardias, y en los casos concretos de mariani y Williams hacen del género poético un lugar propicio para la crítica. Pues la poesía enfrenta la opresión del poder, su correlato es la libertad, la exploración y la expansión de la búsqueda artística; en ese sentido será el anatema del fascismo, del conservadurismo y, desde ya, del neoliberalismo, con su producción siste-matizada del mercado que convierte a la obra de arte en mercancía despojada de “aura”.
Y aquí hay una amplia coincidencia en el posicionamiento con la tendencia de algunos de los referentes de la poesía experimental, porque se asume el arte —la ejecución de ese arte— como experiencia vital, activa e intensa dentro y junto al tejido social.

El poeta, artista, diseñador gráfico, performer, videísta, multimedia, networker y licenciado en letras Clemente Padín en un artículo titulado “La poesía experimental en América Latina” reflexiona sobre el resurgimiento de esta producción poética y agrega que bajo la denominación de “Nueva Poesía”,

“...se reunían aquellas formaciones poéticas que, de una u otra manera, subvertían los códigos de emisión y recepción habituales de la poesía discursiva o meramente verbal. La ‘Nueva Poesía’ se valía de las posibilidades expresivas de los sonidos y formas de las palabras y/o letras, tanto en su vertiente verbal o no-verbal como con o sin elementos para-verbales, es decir, con o sin imágenes de alguna índole. Si prevalecía la imagen era connotado de ‘poema visual’, si lo era el sonido, ‘poema fónico’”.

y en el mismo trabajo de 1996 agregará
“La vanguardia poética (y artística) es necesariamente experimental con respecto a su lenguaje, es decir, no sería vanguardia sino estableciera proyectos radicales de escritura y/o lectura impulsada por la búsqueda y producción de nueva información. No se trata de manipular los signos del repertorio propio de cada lenguaje en una fruición redun-dante de soluciones ya conocidas y aceptadas por el establishment, ejercicio insubstan-cial de virtuosismo epigonal. Se trata de generar información que problematice al lenguaje empleado (y, por ende, el resto de los lenguajes) y, también, a la sociedad que los sustenta, cuestionando y obligando a rehacer sus estructuras a la luz de los procesos que despierta el nuevo conocimiento. Estos reacomodamientos, en los variados y distin-tos repertorios, no sólo artísticos sino sociales, generarán, a su vez, nuevos planteos y cuestionamientos que revertirán y modificarán aquella información, provocando nuevos avances en el conocimiento”.2

La crítica Ivonne Bordelois señala en el libro de ensayo La palabra amenazada que: “La palabra poética es violencia contra la palabra establecida”.3 En este planteo —algo darwinista, pero magnífico— se debate, más allá de la impronta combativa, la substancialidad de la pala-bra poética, en su carácter trascendente y, a su vez, como reservorio del lenguaje; en tanto y en cuanto el valor y el rol de la palabra para el escritor como herramienta del arte en tránsito por la mundaneidad es esencial y apremiante. Ha dicho el poeta Joaquín Giannuzzi que en su función y propósitos “la palabra poética es lo más cercano a la cosa que se nombra, las cosas esperan que les demos la palabra. En el poema las palabras se han convertido en cosas, tanto es así que la poesía es la garantía del sentido o la conservación de la palabra”.
Por medio de la ensayística —Bordelois— o de la poética —Giannuzzi— se resemantiza a la palabra poética ante la palabra desgastada por el uso cotidiano, o peor todavía, frente a la que se encuentra vaciada de contenido y bastardeada constantemente por los mass media. Enton-ces, más que reducir la poesía sólo a la substancialidad debería anclársela también a otra idea del siglo pasado: la materialidad; porque lo material (la cultura material reinvindica Richard Sennett en su libro El Artesano) en su tráfico deja sus sedimentos, sus restos, hace historia; aunque esa materialidad moderna haya sido extremadamente criminal con los seres y la natu-raleza, pero para los contemporáneos es el espacio de pertenencia, es el tiempo en que la pasión de lo real ultrajó la sensibilidad, y en ese ultrajar, en ese ir más allá, casi clausura y deja sin sentido ni razón de hablar a la poesía —al decir de Theodor Adorno— hasta que descubrió la poética de Paul Celan.
La modernidad en su etapa tecnoindustrial legó la serie, redujo lo artesanal, fulminó el “aura”, y frente a tal avance a la poesía nada más le queda como refugio la casa del lenguaje. Para justificar esta lectura se apela a Zygmunt Bauman y sus investigaciones respecto a la moder-nidad, quien da en sus referencias la opción entre lo sólido y líquido. Para el arte únicamente es posible lo “sólido”, no como “cosa”, sino como cuadro de situación radical, porque la misma existencia es un dato radical, y se le revela a todo artista que piensa y vive la contra-dicción de lo finito, siendo, a partir de ahí, habitado en el fondo de su conciencia por la nece-sidad y la angustia de colmar la ausencia. “La angustia surge —dice Kierkegaard— cuando el espíritu quiere poner la síntesis de todo y la libertad fija la vista en el abismo de su propia posibilidad y echa mano de la finitud para sostenerse”. La muerte irremediable se hace patente en el mismo hombre, por lo menos en parte de sus quehaceres y reflexiones, y en esa situación la poesía concilia su devenir, lo justifica, y se convalida en el proceso como trascendencia de lo finito. El poeta y crítico uruguayo Eduardo Milán, en el libro Justificación material. Ensayos sobre poesía latinoamericana, explica:

“el poeta moderno tampoco tiene lugar, desde el punto de vista de una necesidad aurática, en el tiempo de la modernidad. Debe crearlo, construir su lugar en el lenguaje, habitar la casa del lenguaje, la palabra. Rehace una y otra vez el lenguaje, lo destruye y lo vuelve a construir sobre sus ruinas. Estas ruinas son las ruinas del lenguaje, no las ruinas del tiempo, no lo que el tiempo arruina. Lo que el tiempo arruina está arruinado para el poeta moderno. Para el poeta que regresa, las ruinas del tiempo forman parte de su lugar habitable, no como palabra sino como imaginación.”4

Pero el poeta no existe en potencia sino en acto, es decir, que la cuestión planteada importa una serie de problemas a resolver en la práctica concreta de la escritura (la producción material de los poemas, su predisposición en frases) por el escritor y en la práctica concreta de la lectura (el conocimiento teórico de esta actividad: la guía del legible poemático) que el mismo escritor realiza sobre su escritura.
En esa coyuntura lo “sólido” en su transubstancial materialidad —aunque sea una anacronía para los posmodernos—, es mucho más medular que la líquida liquidez que liquida, o sea, que la estética del consumo donde “todo lo que nos rodea se hace volátil, precario… y hasta el mismo homo oeconomicus, consumista, es absorbido hasta el seso por las leyes del mercado”. Al poeta francés Charles Cros el capitalismo le pareció odioso porque producía “gente horrible”, pues el océano de dinero en algún momento de la historia lo cubriría todo…

La palabra muchas veces se encuentra presa de la economía, es una moneda de cambio; el poeta debe romper esa dependencia. En ese embate de una posición (sin lugar a duda, subalterna) contra otra, es posible observar que en primera instancia habría una lengua, un lenguaje pre-existente, instancia donde quien será hablante es incorporado al orden del discurso; ya que todo se encuentra instituido y reglado por determinado tipo de poder (o poderes). Desde la lección inaugural, el hombre que, con el tiempo se convierte por los medios de masas en unidimensional, se ubica en alguna de las múltiples tramas o, en todo caso, si demuestra servilismo habrá de ocupar cierta posición (controlada) en el panóptico. Entonces, circula por las celdas de control desde la más temprana infancia, pasa por los organismos escolares, desde ya, con la complicidad de la “familia” (que si se remite a su etimología, en latín famulus significa esclavo; famulia o familia, lingüísticamente sería un conjunto de esclavos —del estado, del mercado?), en consecuencia y según Pierre Bourdieu, gran parte de las elecciones intelectuales adultas estarán determinadas por aquel habitus primario.
Si se hace interactuar la idea de Bordelois, la de violentar lo establecido en lo real, puede modificarse el horizonte de expectativa, y debe ocurrir en registros más amplios que la misma ficción; pero sin una ofensiva —como la que propone la ensayista argentina— toda la tarea de aprendizaje, instrucción y competencia sucede —sucedió y sucederá— acorde a lo que ha dictaminado la autoridad. La preeminencia en el dominio de la “historia”, el “diccionario”, el “archivo”, la “currícula”, se comprueba dentro de los contenidos que valida, legitima, y profesa la hegemonía (circunstancial).
Una vez aprehendida esa base prescrita de datos y conceptos —“esa voz con la que nos construye el otro”—, que tiene su colación en el escenario de operaciones de la cultura —que Ángel Rama sintetizó con el nombre de “ciudad letrada”5—, el “sujeto” formado tendría cierta competitividad en el campo en donde se dirime la utilización del discurso mismo. En el caso puntual sobre el que se especula, el del trabajo entre, sobre y con la palabra —escrita y oral—, que le compete al que se nombra como escritor y que, por lo tanto, ha decidido un destino existencial en el terreno de la literatura, es en donde se podrían adoptar posiciones discursivas afines al poder, transformándose en un intelectual orgánico que reproducirá el ejercicio, fundamentación y defensa de las premisas del poder; o todo lo contrario, se convierte en su opositor y construye sus ‘contradiscursos’ para minar esa potestad. Aunque ambos conforman la totalidad de los discursos posibles dentro de ese “bloque histórico”, en la extensión y duración de la episteme dominante.6 Por lo tanto, siguiendo la línea de pensa-miento de Bordelois, la tarea del poeta debería ser la de violentar el lenguaje, el núcleo sobre el cual se sostiene el “hablar establecido” del discurso, ampliar el registro de símbolos que refieren la historia oficial, lo instrumentado y servil del mercado, para dar otro resultado a los lectores, para abrir una opción diferente de pensamiento y sensibilidad estética.

Fernando Millán expresa en la conferencia “Campal, Boso, Castilejo. La escritura como idea y transgresión”,

“Centrándonos en el campo que hoy nos ocupa, vemos que desde el simbolismo, a finales del siglo XIX, la poesía había pasado a circunscribirse al universo del lenguaje. Mallarmé llegó a decir que ‘la poesía se hace con palabras, no con ideas...’, para destacar esa nueva visión. Las primeras vanguardias profundizaron y ampliaron este concepto, liberando los componentes del habla y de la escritura: las palabras en libertad, la poesía fonética, el collage dadaísta, etc., son las señales más destacadas de ese cambio sustancial. [...] Por un lado, el rechazo o puesta en cuestión de los elementos simbólicos imperantes en la escritura desde su aparición, y el replanteamiento de sus relaciones con ‘el poder’ y las distintas formas de trascendencia dominantes en las sociedades occidentales; por otro, la aceptación de mecanismos de azar objetivo, prácticas experimentales, etc., hasta convertir la escritura en un ‘territorio liberado’”.7

El poeta mariani reconoce el funcionamiento de los procesos de cooptación de la subjetividad, de qué modo esos dispositivos las capturan e inscriben en los mecanismos del poder; y utiliza cualquier soporte para poner en evidencia tal operación. Por eso en su exégesis se encuentra una contigüidad entre poesía y crítica, no las entiende como géneros de producción diferentes, sino que existe un diálogo, una contaminación, una mixtura y en ambos aplica las mismas herramientas transgresoras (por ejemplo la suplantación de la “y” griega por la “i” latina o la “ll” por la “y”), es decir tanto en la elaboración poética como en la crítica está presente esa revuelta lingüística. El síntoma de Bustriazo y Williams sólo sucede y se concreta en la elaboración del bien simbólico, porque tergiversan la lengua mandataria en el mismo proceso de escritura, aunque la blasfeman, siempre lo hacen dentro de las coordena-das de la constelación poética. En el caso de Ariel Williams la crítica también representa la arena de combate, es el lugar en donde interpela al campo político, al campo intelectual, a la literatura argentina; pero se observa una división clara entre los recursos semióticos utilizados en cada una de los bienes culturales. En cambio la potencialidad de Bustriazo se concentra y manifiesta nada más que en el texto poético.
Es interesante destacar la amplitud del objetivo de mariani, porque su trabajo se ejecuta bajo la jurisprudencia de la “conciencia-rigor”. Esto se verá refractado en cada una de sus interven-ciones y a través de distintos artefactos culturales, generalmente de factura artesanal, en donde se puede destacar la revista Damajuana. Poesía Aleatoria, que publicara durante su estadía en España,

“Antología Aleatoria (De La Poesía). ¿Por qué? Porque ‘pescamos’ los poemas de donde (i cómo) podemos. Sin prejuicios –o pre conceptos–, a menos que se consideren como tales buscar la calidad... i principalmente la creatividad, o la intención de crear o re-crear el ‘hecho poético’. ‘Pescamos’ de otras antologías, de las gavetas de los amigos o del libro que nos hiere nos fascina, el libro que tenemos, o que nos prestó-cedió-regaló mariángeles, o pepillo (según el gusto de cada uno), tras sudorosas sesiones de búsqueda; o que —distraídamente— se nos pegó en alguna librería (santas instituciones). Pescamos —lo confesamos con la debida constricción— sin poseer la parafernalia suficiente que ofrecen por la televisión! Perdón... Perdón! Pues apenas tenemos para el vino. Cuando tenemos. Justificaciones ‘ideológicas’? Por favor, señores (i señoritas) comisarios de ¡LA CULTURA! Por favor...!”.8

Para vencer a los comisarios de la cultura es necesaria una estrategia; y sólo la organización permite la disputa táctica de un espacio a ‘la cultura’ establecida, porque en ese reducto en que sucede el arte, junto a lo público y con el público, es donde ha impuesto sus “totaliza-ciones uniformantes” el sector dominante. En la conquista de un “territorio liberado” sería posible desarrollar la voluntad de escribir/inscribir/intervenir, y se hace a contrapelo de lo instaurado, construyendo una red simbólica visible y sólida en la cual se destaca una nueva concepción del arte (participativa y libre); en este caso, de la poesía, porque el poema (sea de montaje tradicional o emergente) siempre habrá de ser a nivel de “exploración”.
Afirma Padín:

“Lo que realmente cambia es la forma de la expresión como consecuencia de la aplicación de nuevos procedimientos o soportes lo que provoca alteraciones cruciales en los códigos de emisión y recepción del poema”.

Debido a la experiencia profunda exigida por Rilke y que solicita la búsqueda de aquello inefable, la palabra (sea texto / sea imagen) mesiánica (en clave benjaminiana) trasciende a la descripción que se hacía de la batalla cultural y sus implicancias. Muchos autores tienen otro circuito, más privado, y están ocupados en su propio arte, en la consecuencia del oficio como orfebres de la palabra. Entonces emerge una prosapia que marca a la misma práctica de la escritura, y este tipo de escritor —ni mejor ni peor, ni más ni menos comprometido que los demás— procurará en la consecución de su propia poética inventarse una lengua en el cuerpo de esa otra “lengua apropiada y heredada” a la que ya pertenece su grafía.
“Todo grafema es de esencia testamentaria” ha dicho Derrida; en ese decurso el poeta es parte y contraparte de una tradición poética que lo ha contaminado con sus sedimentos y conforma-ciones primarias, y representa una instancia que le permite colocarse —acorde la demanda, según la implosión neurótica— del otro lado de lo aprehendido.
En consecuencia, la fuente original (texto/imagen) de la que manó la necesidad expresiva es rota, abolida, es re-creada, fundada y confundida en una nueva clasificación sintáctica y semántica, dando nacimiento —inscripta en su textualidad como su ruina y al mismo tiempo como su principio— al “espacio propio” en donde se mezclan y yuxtaponen las escrituras de todos los tiempos, a modo de palimpsesto, ese territorio ‘depredable’ que pertenece y sostiene a toda experimentación que, mediante la expresión, realiza su experiencia estética y vital.
En este sentido Gilles Deleuze refiere:

“Las obras maestras de la literatura forman siempre una suerte de lengua extranjera en la lengua en la que fueron escritas, ¿qué aire de locura, qué soplo psicótico, atraviesa de tal modo el lenguaje?
Un gran escritor es siempre como un extranjero en la lengua en que se expresa, aun si es su lengua natal. En el límite, toma sus fuerzas de una muda minoría desconocida, que no le pertenece sino a él. Es un extranjero en su propia lengua: no mezcla otra lengua con su lengua, labra en su lengua una lengua extranjera no preexistente. Hace gritar, hace tartamudear, balbucear, susurrar la lengua en sí misma”.9

En el tramado formal de la segunda etapa de la obra de Bustriazo Ortiz está presente la ruptura, porque atrapa y libera en múltiples y simultáneas texturas su emergente exploración poética, superponiendo y mezclando lo semántico, lo sonoro, lo simbólico. En esa labor rastrea, recupera, refunde y valoriza el vocabulario regional en el que confluyen vertientes indígenas y criollas, invictas raíces castizas de nuestra habla paisana, neologismos y creaciones tan propias e inconfundibles del poeta. Experiencia en la que logra amalgamar en su poesía parte del lenguaje heredado de los pueblos originarios y la lengua hispánica. Incluso cuando la lengua legitimada no le alcanzó para decir, para nombrar, la fue acrecentando con un ideolecto inimitable.
En su segundo libro, Lomasombra, Ariel Williams rinde tributo a César Vallejo; elige, de las tendencias existentes en la América morena, la voz de un experimentador y un forjador de lenguajes emergentes. El poeta patagónico utiliza y se apropia de los recursos de ese maestro para abrir y cavar su propio resquicio de experimentación; iniciada la tarea, necesita hundirse profundamente en las canteras del verbo, y no sólo convierte a su obra en polifónica, sino que necesita hacerlo políglota a su estilo; un cruce de voces que constituyen la “voz” de Williams que implosiona en Conurbano Sur. Quizá uno de los desafíos que acrecienta esas múltiples expresiones —que se cuelan y deslizan por sus textos— convengan o respondan a la coyun-tura de un territorio contado y simbolizado desde su fundación por los viajeros y los conquis-tadores. Historia oficial que en un principio deja de lado, casi al margen, la lengua de los autóctonos como texto de cultura. Pero esa deuda la han de pagar otros, la recuperación la harán otros poetas; en cambio Williams asienta su trabajo de deconstrucción sobre las lenguas de raíces occidentales.
El poeta Ricardo Costa resume con perspicacia los puntos salientes de la poesía de Ariel Williams y señala: “sustentada por la estructura de un discurso cuyo registro rompe con fundamentales convencionalismos lingüísticos. En esta obra abundan interesantes aliteraciones gramaticales”.10
En consecuencia “el texto puede, si lo desea, atacar las estructuras canónicas de la lengua misma: el léxico (exuberantes neologismos, palabras-multiplicadoras, transliteraciones), la sintaxis (no más célula lógica ni frase). Se trata, por transmutación (y no solamente por transformación), de hacer aparecer un nuevo estado filosofal de la materia del lenguaje; este estado insólito, este metal incandescente fuera del origen y de la comunicación es entonces parte del lenguaje…”11, es un lenguaje excéntrico, doblado, ironizado.

Bajo esta concepción del trabajo poético, en la desviación o deconstrucción de la norma auspiciada por la institución, se manifiestan las obras de Williams, Bustriazo Ortiz y mariani. Sobran los ejemplos de experiencias anteriores a la producción de los poetas nombrados, resaltando en esa línea los estallidos que han representado los proyectos literarios de Joyce y Eliot, o en Latinoamérica, Vallejo, Huidobro, Girondo, Sarduy, Osvaldo Lamborghini, Perlongher, Ana Cristina Cesar, Susana Thénon. Dentro del marco de la poesía discursiva tradicional, ellos mismos la transgredieron con sus textos, aunque ahora pertenezcan al canon luego de su revisión y absorción, y además se antepone —no a los poetas, sino a la implantación de las reglas estéticas que regulan el sistema literario— la irrupción de una forma de pensar, realizar y divulgar el arte.12
Junto a dichos procesos, más los que se hallan en marcha proporcionando innovaciones constantes al modo de crear y leer poesía, Padín explica que:

“La poesía latinoamericana vive su cambio de paradigma cuando abandona la palabra como único y exclusivo medio de expresión e ingresa en un complejo de significación en el que alternan signos de otros lenguajes. La bisagra que articula el cambio entre la poesía concreta (1956) que, al abolir el verso debe centrarse en la palabra y las corrien-tes poéticas posteriores, es el poema semiótico”.13

Aprovechando los minuciosos estudios que realizara el crítico Walter Benjamin sobre esta serie de procesos y modificaciones en el lenguaje, la escritura y la técnica, es interesante reponer y articular con el parágrafo anterior las líneas siguientes:

“Ahora, todo parece indicar que el libro, en esa forma heredada de la tradición, se encamina hacia su fin. Mallarmé, que desde la cristalina concepción de su obra, sin duda tradicionalista vio la verdadera imagen de lo que se avecinaba, utilizó por vez primera en el Coup de dés las tensiones gráficas de la publicidad, aplicándolas a la disposición tipográfica”.14

En ese sentido Benjamin se anticipa y anuncia la aparición de un nuevo tipo de escritura no fonética, la denomina pictórica y que debe entrelazarse con la técnica,

“En esta escritura pictográfica, los poetas, que como en los tiempos más remotos serán en primer término y sobre todo expertos en escritura, sólo podrán colaborar si hacen suyos los ámbitos en los que (sin darse demasiada importancia) se lleva a cabo la construcción de esa escritura: los del diagrama estadístico y técnico”.15

He ahí algunas de las características que formarían parte de la tendencia de la “nueva poesía”, índice diferenciador de la poesía tradicional. Pero contrastando con los poemas de los poetas que seleccionamos, éstos podrían formar parte de ese catálogo; pero no encajan frente al acto político y cultural que esgrime la formación neovanguardista americana. Esta posición resalta la preeminencia de la nueva palabra/imagen, anteponiendo que difiere sustancialmente a la de formato tradicional o verbal, porque “la palabra deja de ser el eje excluyente de la expresión poética” y, además, hace hincapié en el replanteamiento de sus relaciones con ‘el poder’ y las distintas formas de trascendencia dominantes en las sociedades occidentales. Sin embargo, resistencia cultural y sociopolítica mediante, también la poesía experimental debe recurrir al discurso que enfrenta para explicar su funcionamiento; por más que disienta en lo formal y lo instrumental necesita de la escritura para divulgar y sostener su postura y su obra. En fin, también integra, junto a la poesía tradicional, aquel sustrato de los primeros trazos en las paredes prehistóricas.
La cruzada de la renovadora poesía semiótica, de alguna manera, con su planteamiento contradiscursivo clausura el diálogo entre las diferentes formas de manifestación artística que no se corresponde con su proyecto emancipatorio, repitiendo, sin querer, las políticas de vigilancia y control del poder denunciado.
La magíster Ximena Picallo explica: “piensa uno, si en realidad es imposible escapar al texto, al propio, al cultural, al social, al moral. Cómo pensar (se) fuera del lenguaje? Qué ‘real’ habitamos sin la huella de la letra que nos dibuja toda una existencia?”. Entonces evocando el “poder” (otro poder ajeno a la voluntad de dominio) taxativo que posee la palabra/imagen (con sus polisemias, analogías, metáforas, soportes y espacios), hay que reconocer y revalorizar en todos sus matices, formatos y sin enmascaramiento alguno, como coadyuva el lenguaje, y el martillar sobre él, encarnado en el ser y en lo real, para ampliar las posibilidades de conocimiento que, en definitiva, sucede hacia y desde el interior del hombre: el mismo hombre que produce e indaga a través y dentro de la representación de la obra de arte los idénticos interrogantes desde hace milenios.
En ese sentido, intenta este trabajo remarcar el espacio central que le corresponde al lenguaje que, después, en sus diferentes aplicaciones en el estadio estético y bajo la impronta de sus tendencias constructivas primará o se excluirá a la palabra o a la imagen, para lograr concretar sus objetivos.
Giorgio Agamben, hilando algunas ideas de Michel Foucault, dice

“la escritura —toda escritura [...] es un dispositivo, y la historia de los hombres no es quizá otra cosa que el incesante cuerpo a cuerpo con los dispositivos que ellos mismos han producido: antes que ninguno, el lenguaje”.16

El escritor se halla inmerso en esas circunstancias, donde el lenguaje, en algunos casos particulares, se convierte en elemento de goce, en otros de castigo; a veces, la palabra seduce y ampara, otras, condena. Incluso ese lenguaje muta, se ramifica y co-existe a la par de la violencia semiótica urbana, en donde los ciudadanos viven en un mundo conflictivo de vínculos sociales en desintegración, como dice Slajov Žižek.
El artista posibilitado de la utilización del lenguaje —cuya manifestación es la sumatoria y la selección de códigos simbólicos— constituye, pues, en su devenir, búsqueda y clasificación, la renuente inscripción corporal, la incorporación de múltiples voces y su transgresión; conectando, religando, en ese proceso intuitivo, instintivo y técnico el sustrato cuasi natural en la que predomina, al decir de Arthur Rimbaud, la nueva pero antigua harmonía.
Por lo tanto, a pesar de todo, la “creación” de poesía en todas sus variaciones posibles (experimental o discursiva, por eso en cada decantación cultual no debe haber clausuras sino aperturas) no se vuelve una tarea imposible, una práctica que es condenada al olvido por otros consumos, restringiéndola a un disfrute únicamente de iniciados. Siempre y de alguna manera la poesía está resguardada en los intersticios de la comunidad, en la periferia (aunque a veces se la institucionalice), en un margen que nunca termina de descartarse porque con fuerza inusitada, subterránea, se coloca de pie —en pose vanguardista, en actitud revolucionaria—, ya que su razón de ser y de hacer, más allá de la pobre performance a la que nos ha amoldado y acostumbrado “la sociedad del espectáculo”, es desafiar y cambiar “el modelo programático del saber y del sentir” que fuera instaurado, en estas épocas decadentes, por el ciego y egoísta poder mercantilista de turno.

Bibliografía

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--------------------------------------------(1984): Unca Bermeja, Secretaría de Extensión de la UNLPam-Imprenta Cámara de Diputados de La Pampa, Santa Rosa.
--------------------------------------------(1991): Los Poemas Puelches / Quetrales. Cantos del Añorante, Ediciones La Arena, Santa Rosa.
--------------------------------------------(2004): Libro del Ghenpín, Imprenta Cámara de Diputados de La Pampa, Santa Rosa.
--------------------------------------------(2008): Herejía bermeja, Ediciones en Danza, Buenos Aires.
--------------------------------------------(2009): Canto Quetral – Tomo I, Ediciones Amerindia, Santa Rosa.
CAMPA, Ricardo (1989): La escritura y la etimología del mundo, Editorial Sudamericana, Buenos Aires.
COHEN, Sara (2002). El silencio de los poetas, Editorial Biblos, Buenos Aires.
GOLDSCHMIT, Marc (2004): Jacques Derrida, una introducción, Ediciones Nueva Visión, Buenos Aires.
FERRATER MORA, José (1989): Diccionario de Filosofía, Alianza Editorial, Barcelona.
JAKOBSON, Roman (1975): Ensayos de Lingüística General, Barcelona, Seix Barral.
KRISTEVA, Julia (1981): Semiotica I y II, Ediciones Espiral, Madrid.
MORSE, Richard – HARDOY, Jorge Enrique (compiladores, 1985): Cultura urbana latinoamericana, CLACSO, Buenos Aires.
MARIANI (2005): A secas? Antología poética, Ediciones de La grieta, San Martín de los Andes.
VALLEJO, César (1986): Obra poética completa, (Edición y prólogo de Enrique Ballón), Biblioteca Ayacucho-Hyspamérica, Buenos Aires.
VERÓN, Eliseo (2004): Fragmentos de un tejido, Gedisa, Buenos Aires.
VICH, Víctor – ZABALA, Virginia (2004): Oralidad y poder - Herramientas metodológicas, Norma, Buenos Aires, 2004
VIGO, Edgardo Antonio (1979): De la Poesía/Proceso a la Poesía para y/o Realizar, Diagonal Cero, La Plata.
VOLOSHINOV, Valentín (1992): Marxismo y la filosofía del lenguaje, Alianza Editorial, Madrid.
WILLIAMS, Ariel (2003): Lomasombra, Terraza Libros, Buenos Aires.
-----------------------(2005): Conurbano sur, Editorial Limón, Neuquén-Buenos Aires.
-----------------------(2008): Los fronterantes, El Suri Porfiado Ediciones, Buenos Aires.

Juan Carlos Bustriazo Ortiz17

“brama”

chilaa chilaa chilaa chilaa
chilaa chilaa chilaa chilaa
chilaa chilaa chilaa chilaa chilaa chilaa
chilaa chilaááá

“pasa antonio esteban agüero”

ay la bumbuna blanca ay la
bumbuna negra ay la bumbuna blanca
ay la bumbuna
negra
ay la bumbuna ay la bumbuna negra
blanca!

(T. madrugada del 4)

para mario altamirano y américo álvarez

de Los decimientos, 1972-73, inédito

“Quincuagésima Palabra”

cómo vendrás jacinta de jacinta
turquesa tur quetur cutral turquilla
qutrala tor ter tir tar de turquita
cómo jacín jacíntona torquina
turquiza quar torcaza torcamilla
hostia de mar hostia de amor florida
ostrea con sol ostrea con sal pepita
de agua de abril de luna de pan de india
pepa de plata de oro papa umbría
del monte cin jacica caciquija
tan turritella gema manalita
toda sin tul tulí tulipancimpa
cómo serás jacinta en miel de cría
vendrás venir tirás querás encinta!

(dante,
y
cabrales.)

de Libro del Ghenpín, 1977, Cámara de Diputados de la Provincia de La Pampa, Santa Rosa, 2004

mariani18

“LA POESÍA?”

—a ornette coleman—

una colección de signos
a veces indescifrables

signos
bombardeando sobre los pantanos de la reiteración
i el asco

’73

“DISCURSO POP PARA PRESENTAR MI CANDIDATURA”

—a frank zappa—

compañeros!
cremayeras desesperanzadas
saltarines locos alegre muchachada
morenos melancólico-depresivos
para todos i cada uno
habrá flujos deliciosos
violación de orígenes
perversión entre las sombras

salud!, bienvenidos a “la realidad”

quedan todos invitados
ha estayado la flor
pronto estarán ustedes muertos cercenados
reventó la flor ha estayado entre mis piernas
cuatro tiros en el hígado
hedor
esquirlas en el comedor místico
orejas
agujeros i agujas!, mierda
aviesos moscardones que me han chupado
ahora huyen

hedor!
dedos que me inspiran desconfianza suma
cuelgan
penden
bajan por las escalinatas ruedan
tripas sobre el lecho nupcial
semen no
i el humo terminará por fumárselo todo
pero como las circunstancias se han tornado adversas queremos la paz, sí
i queremos a mi mamá e incluso les otorgaremos aumentos, AUUMENTOS
i pensiones a la estupidez i calditos i daremos la papa puré

(permiso, yaman a la puerta)
NO ATIENDAS!
puede ser la fantasía
pero si es la querida señora de al lado la vecina!
de visita sólo quiere estrangularte
denunciarte acuchiyarte
nada más amasijarte
para arroz con leche
para ir a jugar

prepararse para RATAPLÁN! para CRAC RATATATÁ BOM SOCK
ZAP televisarse videotizarse numerarse por la derecha… MARCH!
para que la patria gradecida BOING

paga tus impuestos CRASH
cuidado al cruzar la caye PLIN

de pie niños! PAF
no sea que tal vez atention OJO paso a nivel ZAP o curva ZUM
súbitamente…
así pues
VOTENME!

'72-'98

de Diez centavos de ira i otros etcéteras. Antología poética inédita

Ariel Williams19

La Verda del Perros

“I”
¡Señora Hundidora,
no me dejéi entre los perro!
Decil-le que eis cemelterio
de animale ladrido,
d´ unos muchacho peludoss
cuatro pata-pata-pata-pata
cola dientes.
Pálida Señora Hundidora,
non me visité tampoco,
tu presencia tan fría en un suenio:
éste era el amargo, de la malinconía
et todas sus señoras grises
que vienen tomar té en otoño.
Era éste, el decúbito de la pensadera,
la historia secreta de los orines
dentrol decir.

“V”

Hay come-hombre en algún lugar
del espesura del dream.
Hay quiene sueñas ser comido
y no lencontrá lugare scondido
ande seal núcleo de los diente.
Muerde-muerde en la dolorida.
Diente y estómago blanco.

Hay uno que murió de mala suerte,
éste o aquél soñabas tanto con selvas,
que dentre árbol-árbol le salió el guión
de la morida,
y netoce lo vinieron ver algunos come-honvre
y le dijeron ñam.
Fue áhi que al devorao lo llamaron Glup
y lo santificaron pa que viniera de recuerdo y rezo
en los día de morfi:
los día de sanglú.

de Conurbano sur, Editorial Limón, Neuquén-Buenos Aires, 2005

La palabra que sana- Rosabetty Muñoz

2009-09-02T09:51:00.000-07:00

Conferencia de Rosabetty Muñoz en Esquel Literario 2009

La palabra que sana
Rosabetty Muñoz

Se ha expresado de muchas formas el mismo convencimiento de que “El mundo está hecho a la mala” (frase de Sergio mansilla) y un artista es quien ha tenido la experiencia temprana de sufrir esta dolorosa lucidez. Sí, el mundo está hecho a la mala y el escritor es básicamente un insatisfecho que vuelve una y otra vez sobre esa herida fundamental. La palabra es, en este sentido, un bálsamo y también un bisturí que aparta las protecciones carnosas para mantener a la vista toda la dimensión de la materia enferma, de la llaga y su extensión.
El escritor vive en una realidad mezquina con un hambre de absoluto que define su inconformismo. No le es posible establecer un espacio amable de encuentro entre los límites de lo concreto y su sospecha de un mundo otro que se le ha escamoteado. Mientras más se asoma a los destellos de lo maravilloso que se dejan entrever en algunos momentos de percepción que no siempre puede controlar, más le parece que el mundo es estrecho y miserable. El escritor dedica sus esfuerzos obsesivamente a internarse en la materia viva de ese tejido enfermo que es la insatisfacción armado con la precariedad de la palabra. Y logra, a veces, acercarse a un espacio donde los sueños calzan como las piezas de un trazado original y pleno.
Si la precariedad, el desamparo, la muerte acechando son los puntales de nuestro escenario creativo, entonces, no se justifica victimizarnos por la marginación en que ejercemos el oficio. Lo decía Rainer María Rilke en su Carta a un joven poeta “tome usted sobre sí esa suerte y llévela, con su pesadumbre y su grandeza, sin preguntar jamás por la recompensa que pudiera llegar de fuera pues el creador tiene que ser un mundo para sí y hallar todo en sí y en la naturaleza a la que se ha incorporado”. Si se elige vivir este destino de vigilia permanente ha de ser con entereza, sin nostalgias, sin la perturbación de lo exterior.
Escribir acá, en el sur es apenas una seña más de identidad y tal vez sea incluso una ventaja puesto que tenemos el salvaje espacio natural y despiadado para recordarnos cómo se nos arrojó desde el principio a una vida áspera pero bella. Y tenemos también el tiempo o la ilusión del tiempo para notar las imperceptibles huellas que va dejando su transcurrir. Uno puede aquí usar el ojo (en representación de todos los sentidos) como lente de microscopio para examinar, ver, una sección del tejido en descomposición y dedicarse a su análisis; declarar, recrear, denunciar el estado de la lesión. Reparar incluso ¿por qué no? Las palabras han sido sanación también para algunas sabias comunidades.
Porque la palabra tiene un poder temible: designa, señala, hace visible cuestiones propias de la nebulosa; inaugura, hace que ocurran hechos. A algunos nos criaron en el temor de la palabra, en lo ilimitado de su alcance; en lo delicado de su uso porque a la larga cada sonido escapado de la boca regresa para devolver la fuerza con que fue expulsado. Nos repetían de niños -ese tiempo en que todo se graba- que duele más una palabra y abre canales más profundos que la triste hoja de un cuchillo en la carne.
Cuando, en lo más desesperado del ejercicio literario, se presiente que escribir poesía no tiene sentido, vuelvo a recordar las palabras de los antiguos que sanaban con ellas o condenaban; espantaban males y demonios o exaltaban héroes para modelo de los rezagados. Es cierto que nuestro tiempo expulsa sin pudor a la poesía fuera de la fiesta , también es cierto que los propios escritores suelen vivir la angustia de su pasión aparentemente absurda en una sociedad que desprecia cualquier elemento desestabilizador en su doctrina del embotamiento por el placer, sin embargo, el gesto de escribir es una marca de existencia que pulsa persistente.

Cuando se habla del oficio del escritor, me asalta de inmediato la imagen del imbunche, ese ser contrahecho que comienza siendo un niño al que los brujos raspan el bautismo, es decir, lo arrancan de la comunidad bendita, lo alejan de los llamados a la salvación. A los tres meses de vida le parten la lengua en dos para que no revele sus secretos, sufre después malformaciones y torturas que terminan convirtiéndolo en una mezcla de humano y animal que sólo gime o grita. Pero es siempre un peligro para los brujos porque él ha visto, sabe.

El poeta, como el imbunche, da cuenta de lo desesperado de la existencia y establece que su principio básico es ver y sentir. Está condenado a luchar con la palabra que permanentemente puja por salir.

"Un artista es una criatura impulsada por demonios" dice William Faulkner "no sabe por qué ellos la escogen", continúa pero "tiene ese sueño y ese sueño lo angustia tanto que debe librarse de él". Tal vez yo no lo llamaría sueño, quizás cómo se llama lo que deviene de la materia descompuesta, pero hay un movimiento interno en las profundidades del que escribe que va tomando forma y se derrama ante otros como un impulso vital. La poesía es ante todo vida, por más que la muerte la ronde como pájaro feroz.

Los poetas somos seres frágiles y nuestra materia de trabajo tremendamente exigente; mientras tengamos la convicción de que nuestro único punto de comparación es con nosotros mismos; mientras seamos fieles al principio de escribir bien y seguir haciéndolo a costa de todo; mientras permanezcamos alertas a la realidad sin negociar con el bienestar... entonces los resultados, los galardones, los honores, no nos hará mella sino, al contrario, podremos tomarlos como un reconocimiento que nos une al cúmulo de otros que conviven en la palabra nuestra.

Insisto en que, a pesar de todo, la poesía es vida. Para cuando los perros del mal andan sueltos allá afuera, y la duda nos hace balbucear, este río de voces que somos va dejando un sedimento, caudal de reserva para mejores días. Invito, para terminar estas breves reflexiones, a todos los compañeros en la escritura a decir, con Cyril Connolly "Nuestra duda es nuestra pasión y nuestra pasión es nuestra tarea".

Textos e ideologías: placer, goce y otras cuestiones no menores

2009-08-29T07:04:00.000-07:00

Texto de placer: el que contenta, colma, da euforia; proviene de la cultura, no rompe con ella y está ligado a una práctica confortable de la lectura.

Texto de goce: el que pone en estado de pérdida, desacomoda (tal vez incluso hasta una forma de aburrimiento), hace vacilar los fundamentos históricos, culturales, psicológicos del lector, la congruencia de sus gustos, de sus valores y de sus recuerdos, pone en crisis su relación con el lenguaje.

Aquel que mantiene los dos textos en su campo y en su mano las riendas del placer y del goce es un sujeto anacrónico, pues participa al mismo tiempo y contradictoriamente en el hedonismo profundo de toda cultura (que penetra en él apaciblemente bajo la forma de un arte de vivir del que forman parte los libros antiguos) y en la destrucción de esa cultura: goza simultáneamente de la consistencia de su yo (es su placer) y de la búsqueda de su pérdida (es su goce). Es un sujeto dos veces escindido, dos veces perverso.

Fragmento del libro el placer del texto de Roland Barthes

Hablamos de los efectos de lectura, por supuesto, hablamos de ideología y de los supuestos que dan vuelta alrededor de la ideología, o, para mejor decirlo, de las ideologías. Hablamos también de la hipocresia y de la complacencia que permite esa hipocresía, y de una salud mental, que desmonte el doble discurso esquizofrénico...y de cómo, los docentes podemos enseñar a los estudiantes las técnicas con que esos dobles discursos se construyen y des-construyen: eso, y sólo eso ya justificaría la enseñanza de la lengua y la literatura en las escuela. Con esto digo y sostengo que tenemos la obligación moral de no ser complacientes, de proponerles textos que provoquen, que molesten, que incomoden, y que atrapen lo suficiente la atención del estudiante, de manera tal que "necesite" combatirlo, discutir con el texto y con el autor, para llegar a ser un lector autónomo e independiente...pienso, en una de mis tantas digresiones, en el efecto que provocaba ( y provoca) las obras de Samuel Beckett, efecto que pude comprobar cuando cursaba una materia de cuarto año de la Universidad, y llegabamos a última hora de la tarde/noche, de un día jueves, cuando el Jefe de Trabajos Prácticos de Teoría y Práctica Discursiva nos proyecta "Esperando a Godot", abundaron los bostezos, las cabezas apoyadas en los brazos, algún que otro ronquido motivado por la semipenumbra del aula, fin y risas. Luego la reflexión, el absurdo, la vacuidad que Beckett nos quiere reflejar, esa angustia existencial desacomoda, incomoda, provoca, nos resulta insoportable porque casi todos los "falsos dioses" de nuestra cultura rezan el credo de la diversión, del escapismo, del no pensar en nada...y no angustiarse, no sentir, anestesiarse.
Ayer, justo, ayer, un estudiante me decía que estaban leyendo un libro con su profesora que lo aburría, mucho -no me engancha, no me enganchó en ningún momento, la trama no me atrae- me decía. Yo le contesté que se lo planteé a la directora del Establecimiento.
-Mirá, a una profesora amiga mía, Patricia Vega del Polimodal N° 25 de Río Gallegos le pasó, que un pequeño grupo de alumnos se quejó por el texto con que estaban trabajando en la materia Análisis del Discurso , llamado "Hasta quitarle Panamá a los yanquis" de Washington Cucurto, por causarles "incomodidad", digo, en última instancia, el aburrimiento también es una "incomodidad", o sea, que sentado el precedente, vos podrías pedir que te den a leer otro texto no?- le conté a mi alumno.
Me quedé pensando qué le responderían a mi estudiante si llevara a su rectora tal planteo, y a ustedes también se los pregunto, le prestarían atención?
Yo creo que no, pero en este caso, con esta profesora, con este autor, con este texto, sí les dieron cauce al pedido de los alumnos.
Estatutos de lectura, presupuestos, textos legibles o ilegibles, acuerdos de comunidad lectora (esto es literatura, esto no) de eso se trata: ideología explícita e implícita, en una provincia donde el silencio es salud, donde la "censura no existe", donde la crítica, menos...

Claudia Elisabet Sastre, 29 de agosto de 2009, Puerto San Julián

(pueden leer la nota de la profesora Patricia Vega en el vínculo que figura en esta página, de su blog Esto aumenta pero no mejora)

Un búsqueda: intertextualidad, realidad, ficción y relatos

2009-08-26T06:50:00.000-07:00

Intertextualidad, realidad, ficción y relatos varios entrecuzados en nuestro trópico frío:
El mantenerse en cierto rango de visibilidad genera que a mi correo me lleguen mensajes varios (en general, puteadas, manifestaciones de odio anónimas y otras delicias) pero de vez en cuando, llegan cartas como la que me mandó Yanet Arismendi-buscando unos datos familiares- y es allí donde uno se da cuenta del vínculo preciso (y precioso) que la literatura tiene con la vida; que algunos olvidan, o pretenden ignorar.
El crítico literario (y el investigador en historia) tienen algo detectivesco, siguen pistas, leen indicios, relacionan datos que otros considerarían improbables, y también se ayudan mutuamente...eso hice con la carta de Yanet, se la remití a Mingo Gutierrez, administrador del excelente blog Mensajero del Río (que les recomiendo visitar) , y con una pasmosa velocidad, Mingo me respondió, bueno, el resultado de esta búsqueda es lo que quería compartir con ustedes, una búsqueda que está a mitad de camino entre lo literario y lo no-literario.

Claudia Sastre- Puerto San Julián- 26 de agosto de 2009

Días atrás nuestra lectora Macadamia nos dejó constancia de una búsqueda.
Es la sostenida por Yanet Arismendi, quien anda tras la identidad de sus bisabuelos:
Y para eso suscribió una carta que expresa textualmente: “Estimada Claudia, hoy en la mañana y por pura casualidad entre a la pagina de Libros de Arena, he venido buscando información sobre mis bis-abuelos hace mucho tiempo sin tener un mayor resultado. Mira la familia por parte de mi mamá, fueron todos inmigrantes llegados de Europa, sabemos sus apellidos, pero no de donde vinieron exactamente”.
“Ahora lo que a mi más me interesa es saber como y cuando llego mi bis-abuelo a la Argentina, por donde entró y si las hijas eran argentinas o chilenas, ahora te cuento: Lo que yo se es que el abuelo era francés apellido Sain Martín o Maateen, al llegar a la Argentina castellanizaron su apellido a San Martín, el llegó con su esposa Catalina Bernardi y dos de sus hijas, otra nació creo en la Argentina, sus nombres eran Leonor, Paulina y Teresa. Ellos se dirigieron al Sur del país en una goleta, tampoco se el nombre todo esto tiene que haber ocurrido entre los años 1880 aprox. y llegaron a la Isla Tierra del Fuego, donde el trabajo de buscador de oro, ganadero etc. etc. Luego el gobierno lo habría contratado para delimitar Chile y Argentina en Tierra del Fuego donde fue muerto por un indio llamado Capelo. Estas informaciones yo las he obtenido por medio de los libros escritos por sacerdotes y que han quedado para la Historia”Tal vez Yanet ya se haya encontrado entonces con el capítulo aquel de su serie En la isla del fuego, donde el padre Juan Esteban Belza, al ocuparse de Capello –el denominado Ona guerrillero- donde toma de los escritos de Beauvoir lo que se identifica como una

"Horrorosa tragedia".

El 14 de agosto llegaron a la misión varios individuos, unos empleados del gobierno argentino y otros dedicados a buscar oro.
Entre ellos viajaba Jacobo Saint Martín, capataz de la comisión de límites que residía en Arroyo Alfa.
Había sido agrónomo de la gobernación, durante el primer años del gobierno de Paz, luego había tentado labores de exploración y explotación minera y en el 87 apareció entre los náufragos del Magallanes (acontecimiento ocurrido en Puerto Deseado). Lo acompañaban cinco hombres, caballos, mulas y víveres. Las manifestaciones de Beauvoir sobre esta persona resultan contradictorias: en una nota califica a Saint Martín de homicida y en otra la moteja de “demasiado confiado en los indios”.
“Durante algunos días –prosigue el primer director de La Candelaria- se sirvieron de nuestra hospitalidad, dirigiéndose después hacia el SE, diciendo que iban al cabo Peñas. Nada habíamos sabido de su viaje cuando el 5 de septiembre llegaron a la misión tres de ellos jadeantes y con los vestidos hecho jirones. Apenas me vio su jefe empezó a gritar -¡Ayúdanos, padre!. Los indios han matado a San Martín y a otros dos, debiendo nosotros a la fuga nuestra salvación”.
“Cuándo se hubo tranquilizado me narró que en la madrugada precedente mientras estaban bebiendo mate, oyó un ¡ay! Sofocado y mirando alrededor suyo vio al un indio llamado Capelo que ayudado de varios otros cogieron a Saint Martín y a otros dos cosiéndolos a puñaladas”
“Les pregunté que pensaban hacer y me contestaron –Si nos dan cuatro a cinco hombres, caballos fusiles y provisiones volveremos para vengarnos. Como es de suponer no pude satisfacerles. Sin embargo les presté dos caballos para que pudieran dirigirse a San Sebastián y mandé a acompañarles a uno de los nuestros con una carta urgente para el comisario de dicho pueblo y otra para el encargado del Páramo, y al cabo de 8 días vimos llegar al sustituto del Comisario con dos soldados y seis voluntarios, todos bien armados”.
“Yo me negué a acompañarlos en esa expedición contra los indios, pues de otro modo me hubiera enajenado la voluntad de los que teníamos en casa. Estaba además convencido que sólo encontrarían las huellas y algunas cenizas que indicaron el lugar del campamento, como así fue en verdad. Llegados al lugar de la ocurrencia, tomaron nota de lo que encontraron, y después de cuatro días volvieron a la misión donde permanecieron dos días más, dejándonos de menos al marcharse un saco de galletas, algunos quintales de carne y un barril de vino, llevándose además un caballo que les prestamos”.
Esta referencia es sintética de los escrita por Beauvoir, en su Diario inédito, comprometiéndonos a una relación más textual en otras entregas de este blog, el Diario titula expresamente como ASESINIO DE JACOB SAN MARTIN Y TRES COMPAÑEROS SUYOS EN CABO SAN PABLO (Septiembre de 1894).
No es que pretendamos poner suspenso sobre este tema. Simplemente que nuestra capacidad de tipeo, y la de contenerlo en cada entrega tiene ciertos límite.

Una carta alusiva

Es la que sirvió para dar noticias de la resolución del caso Capelo. Cuando este muera a manos de Ramón Cortéz, Pepe Navarino, dirá:”Fueron encontrados un Winchester y un cinto con veintitantos tiros; una escopeta de dos caños en perfecto estado, varios cuchillos de punta, algunos flamantes, un número de arcos y flechas, un par gemelos, una cartera con un vocabulario ona, apuntes y medio billete de 10 pesos, un perro galgo, etc, etc, la mayoría de cuyos objetos fueron reconocidos por el Sr. Cortez y el Sr. Ponce como pertenecientes a San Martín y sus dos compañeros que fueron asesinados por estos indios y después echados sobre una hoguera”.

Para continuar la búsqueda.

No se que tan lejos está Yanet de Buenos Aires, allí podría visitar el HOTEL DE INMIGRANTES y tratar de encontrar mayores referencias sobre la llegada del bisabuelo.
La base de datos mediante la cual usted podrá conocer en qué fecha, barco y con cuál oficio llegó su antepasado al país, se ha elaborado por el Centro de Estudios Migratorios Latinoamericanos, con el material histórico que se conserva en la Dirección Nacional de Migraciones..
El Dr Mihovilovich, de Punta Arenas, trabajó en ese sentido con la comunidad croata, y registró datos de mis abuelos llegados en la última década del siglo XIX.

Comentarios al respecto de Claudia Sastre

2009-07-29T05:28:00.000-07:00

tuve la dicha de conocer en persona a Angelino y a Finzi, extraña dicha ya que ambos son bastante remisos a encuentros, no así con Trejo, del que conozco bastante su obra si, claro que con Trejo pasa algo similar que con walsh, el canon centralista no nos "permite" considerarlos patagónicos, porque ellos ya los canonizaron...con Olga Orozco pasaría algo similar, en fin, como siempre y para seguir el debate.
Respecto de lo que dice la Profesora Vega, no fue mi intención demostrarle a cristopo/tresguerres nada en absoluto, me tiene sin cuidado que él considere que no existe una literatura patagónica ; me preocupó si (debo decirlo) la falta de información respecto de la producción literaria en la Patagonia por parte de los profesores de la UNPA RG, en virtud que me invitaran a una charla en Río Gallegos, en septiembre del pasado 2008, justamente la idea de armar el blog era subsanar, aunque sea un poco esa carencia. Como siempre los proyectos son propuestas que luego toman vida propia, y así llegamos a la friolera de un centenar de autores hasta el momento.

Opinión de Elpidio Isla respecto al reportaje de la Opinión Austral a Patricia Vega

2009-07-26T12:31:00.000-07:00

DISGRESIONES ACERCA DE UN REPORTAJE A PATRICIA VEGA

(el reportaje fue publicado por el periódico La Opinión Austral de Río Gallegos y puede leerse en http://www.laopinionaustral.com.ar/diario.asp?Modo=Noticia&NId=4405&A=2009&M=7&D=23)

Construir a través del disenso
ACERCA DE UN REPORTAJE A PATRICIA VEGA

El reportaje ¿fue publicado realmente en La Opinión de Río Gallegos? Me parece maravilloso que un diario acepte una nota de cinco mil palabras. Que la nota haya sido a una profesora de literatura que hablaba de literatura regional ya ronda lo fantástico. Tanto esfuerzo intelectual y espacio periodístico para instalar un tema como la existencia de una “literatura regional” merece algo de claridad que yo no me arrogaré; me limitaré entonces, a un modesto aporte a la confusión general.
Dice el entrevistador: “Luego, el diálogo fue llevándonos a conversar sobre literatura en Santa Cruz.” Y sigue más abajo:
“LITERATURA PATAGONICA.
LOA: Estando en la universidad, ¿tuviste contacto con literatura local?
Patricia Vega: Sí, (…), para luego seguir con la literatura seria, que es la que estudiamos en la universidad”.
En una media docena de renglones se habla de “literatura Patagónica”, “literatura de Santa Cruz”, “literatura local” y “literatura seria” como si fueran lo mismo o ¿en realidad creen que son lo mismo? Y que “literatura local (se refiere a Río Gallegos)” es lo mismo que “literatura santacruceña” y que “literatura santacruceña” es igual a “literatura patagónica” o lo que es peor “literatura santacruceña” o sea “literatura local” es lo mismo que “literatura patagónica”, la que sería equivalente a “literatura seria” y remata más abajo afirmando: “se me venían a la mente grandes próceres de la literatura patagónica o Santacruceña” según lo que a Patricia Vega le enseñaron en la Universidad. “Los oficialmente reconocidos, como Héctor Rodolfo Peña, Flora Rodríguez de Lofredo o Ricardo Leydet.(…) En esa época, pensaba en Patagonia y se venían a la mente grandes próceres de la literatura patagónica o santacruceña, como Flora Rodríguez de Lofredo” ---reflexiona Patricia Vega a la que considero junto a Claudia Sastre dos personas muy solventes (entre otras, no tantas como quisiera, dedicadas a hacer un trabajo serio sobre la literatura que se escribe, escribió o escribirá en esta parte del mundo). Yo creo que literatura equivale a libertad. Cada uno es dueño de expresar esta libertad como quiera o pueda, el tiempo será, en definitiva, el que hará trascender o no esa literatura. Lo que entiendo que no es aceptable validar ciertas tendencias desde el campo académico. Esto requiere información y espíritu crítico. No todo es igual, no es lo mismo Harry Potter que Pablo Coehlo y no son lo mismo Stephen King y cualquier pavada de autoayuda que ande dando vueltas por allí, por más que todos sean productos de consumo masivo y mucha gente enloquezca por ello. Tanto H. Potter como la obra de S. King son literatura de muy buena calidad. Para explicar esto tendremos que meternos en un terreno más árido.
Creo que Hegel postulaba que la dialéctica consiste en un proceso de transformación entre dos opuestos: tesis y antítesis, que se resuelven en una forma superior o síntesis. En el campo literario, como gustan llamarlo mis amigos académicos, se dan estas tensiones dialécticas. Borges, al que no le importaban las simplificaciones, decía que no habría que leer ningún libro hasta que hubieran pasado cien años de su escritura. Perfecta forma superior o síntesis aplicada a la literatura: Boedo y Florida funcionaron en ese sentido y dieron lugar a ricas corrientes ficcionales y de pensamiento que se sintetizaron en nombres entrañables de la literatura argentina que a su vez dieron origen a otras transformaciones y a nuevas formas. Nada es posible sin la existencia de lo anterior. Son la realidad social y las tensiones y poderes que la constituyen los que crean y condicionan la realidad humana y la literatura no escapa a esta regla.
Quisiera percibir donde están estas tensiones en la“literatura patagónica” vista como un todo donde conviven desde “los pioneros” hasta “los rupturistas” ¿dónde se produce la primera síntesis? ¿No será que en este proceso dialéctico esa síntesis recién se está produciendo? Se revuelven nombres, se ensalzan y analizan. Se etiqueta todo, se clasifica, aparecen los pavos reales y los modestos hacedores, los críticos, los docentes, los talleres literarios y los suplementos culturales. Los editores, los representantes, las tribus y las camarillas; los poetas, los funcionarios culturales, los libreros. No conforman un cuerpo homogéneo y son a su vez moldeados, armados y destruidos por las tensiones sociales, modificados por la realidad emergente del contexto social en el que actúan, se adecuan o resisten, pero mañana habrán mutado, serán reemplazados, vendrán otros y nunca se repetirán. En ese magma se cuece la síntesis que dará o tal vez se está gestando el embrión de una posible literatura patagónica ¿Cuánto tiempo pasará? No lo sé. Si pensamos que se tardaron tres o cuatro siglos para definir a “la picaresca española” (siglos XVI al XIX) y se trata tan sólo de un género. ¿Podemos arrogarnos la pretensión de poder definir una “literatura patagónica” ¿Dónde está el corpus poético? y una cosmovisión que se refleje en todos los géneros. Tenemos una literatura con ¿cuatro, diez, quince novelas? No creo que lleguen a tantas. ¿Y la narrativa Patagónica? Y el ensayo y el teatro ¿están? Nuestra “literatura patagónica” ¿Existe algún intento de una historia social y política de nuestra literatura? ¿Hay una articulación filosófica que la sustente? ¿Existe algún aporte importante de la literatura patagónica a la literatura nacional?
Para finalizar quiero decir que tenemos escritores notables que van tener un lugar relevante en la historia de la literatura patagónica. No van a ser (por suerte) todos los que conocemos hasta hoy. Son muy pocos los que podrán ser leídos dentro de cien años y ninguno va estar para enojarse por eso. Ningún ego saldrá lastimado de esta suerte de justicia histórica y, tal vez, aquellos que cada uno de nosotros sostenga como posible ni figure en esa historia que se está escribiendo día a día. Lo que no me cabe duda es que todos estamos haciendo nuestra parte, con mayor o menor suerte, escritores, docentes, críticos, y fundamentalmente lectores. No olvidemos que escribimos para que alguien nos lea.
Por allí anda un debate sobre una suerte de rupturismo en la literatura santacruceña y se citan algunos nombres. Yo creo que la verdadera ruptura se da cuando aparecen algunos escritores que son capaces de escribir y vivir de la escritura asumiendo todos los riesgos que eso implica. Y cuando la sociedad acepta (de buena o mala gana) que eso es posible. Cuando el escritor obtiene ese reconocimiento que le permite no depender de ningún empleo público y sabe que seguirá escribiendo pese a todo y con absoluta libertad porque eso es lo que lo sostiene. Y puede hacerlo desde cualquier parte, en su lugar o afuera, es ese momento se habrá producido una ruptura con la literatura facilista y los premios “provincianos” con jurados de notables de aldea, que en general no son escritores y que otorgarán esos premios por amistad o supuesta importancia social del que los recibe. En fin la verdadera ruptura se dará cuando sepamos, como decía Sartre, que ya nunca seremos “escritores de fin de semana”.
En buena hora si alguien cumple con esta premisa, entre otras, como sostener y trabajar una obra literaria seria (en la usted deje de ser su personaje favorito), si tiene método y estilo y ya superó las actitudes adolescentes “Pour épouvanter au bourgeois” y se dio cuenta que para hacer la revolución es necesario escribir La Biblia o El Capital y que jamás ningún poema, ni obra de ficción alguna modificó la vida de ningún oprimido en ninguna parte del mundo. Ningún poema de Nazim Himmet, ni de Javier Heraud, ni de Mario Benedetti ni de Miguel Hernández produjeron hechos políticos que mellaran, en lo más mínimo, al sistema que los oprimía. “La cabaña del Tío Tom” no mejoró para nada la vida los esclavos norteamericanos y que las obras de Dickens no lograron que un solo huérfano inglés viviera mejor y ni un solo gaucho de estas pampas mejoró su existencia miserable después del Martín Fierro.
Esta es la lista de escritores que, según mi propia opinión, por los que vale la pena creer que se está gestando una literatura patagónica; el orden y la elección, por supuesto, son arbitrarios: Mario Trejo, Diego Angelino, Cristian Aliaga, Andreas Madsen, Asencio Abeijón, Juan Carlos Moisés, Marcelo Eckardt, Raul Artola, Bustriazo Ortiz y Alejandro Finzi. Algunos escriben desde la Patagonia, la mayoría no nació en la Patagonia. Alguno nunca escribió ni desde, ni sobre; solamente nació en la Patagonia y es posiblemente el escritor de mayor trascendencia nacido en la Gobernación Militar de Comodoro Rivadavia. Otro era Dinamarqués, otro Entrerriano, algunos de la Provincia de Buenos Aires, un pampeano, un infaltable salteño y dos: nacidos, criados, educados, formados en la Patagonia: Juan Carlos Moisés y Asencio Abeijón. Todos estos datos no sirven para nada, como diría Marcel Dauchamp: “el lugar y la fecha de nacimiento de los escritores sólo le interesa a los tontos y a los profesores de literatura”

ME PERMITO APORTAR ALGUNOS DATOS EXTRAS RESPECTO A TRES ESCRITORES CASI DESCONOCIDOS EN LA PROVINCIA DE SANTA CRUZ. LO HAGO A TÍTULO ILUSTRATIVO PORQUE CREO QUE LOS OTROS TIENEN UNA TRAYECTORIA REGIONAL MÁS CONOCIDA.

Alejandro Finzi

Es uno de los más destacados autores teatrales de la Argentina. Nace en Buenos Aires, en 1951. Veinticinco de sus textos para la escena han sido estrenados en la Argentina, y en países latinoamericanos y europeos. Entre ellos, la ópera "Albatri" (regie de Fernando Aragón Escudero y música de Daniel Costanza, Camping Musical Bariloche, 1991), guiones de teatro danza y obras teatrales. Entre las que más difusión han tenido se encuentran "Viejos Hospitales", "Molino Rojo", "Nocturno o el viento siempre hacia el sur", "Aguirre, el Marañón, "Benigar",´"Chaneton", "Bairoletto y Germinal", "La Isla del fin del siglo" y "Patagonia, corral de estrellas o el último vuelo de Saint-Exupéry". Sus obras teatrales han sido traducidas y publicadas en el país y el exterior. Entre otras distinciones internacionales, nacionales y regionales recibió el premio del Concours National de l'Acte (Metz, Francia, 1982/83), iberoamericano al mejor programa cultural (radioteatro "Territorios", Bogotá, 1992), el patagónico Marcelo Fassan (1996) y el 2º premio nacional de teatro (1997-2001). Es director del grupo de teatro "Río Vivo", de Neuquén y docente de la Universidad Nacional del Comahue. Está radicado en Neuquén desde 1984
Diego Angelino
Escritor patagónico nacido en Entre Ríos. Novelista y cuentista, su primera obra publicada fue la novela Al sur del sur. La misma fue especialmente recomendada por el jurado del Premio América Latina. (La Opinión-Sudamericana).
El reconocimiento le llegaría con su libro de cuentos editado por la editorial Corregidor Con otro sol, ganador del Primer Premio del diario La Nación en 1974, en un jurado integrado por Jorge Luis Borges, Adolfo Bioy Casares, Alicia Jurado, Eduardo Mallea y Leónidas de Vedia. Se trata de una historia que transcurre entre sombras: una mirada introspectiva que se desarrolla entre el descenso y el ascenso del sol, pero siempre en la penumbra. En realidad, en un primer momento el libro se llamó Antes de que amanezca, y bajo éste título recibió la distinción.
Otra de sus obras destacadas es Bajo la luna, sobre la tierra, bajo la noche, que también generaría elogios de parte de Borges, pero sobre todo de Victoria Ocampo, quién en aquel momento integraba el Fondo Nacional de las artes. Su obra Sobre la tierra ha sido llevada al cine, bajo dirección de Nicolás Sarquis, y con la participación de la actriz Graciela Borges.
Ha vivido y trabajado durante muchos años en Comodoro Rivadavia donde se formó junto a David Aracena; actualmente vive en El Bolsón, provincia de Río Negro.

Mario César Trejo
Nació el 13 de enero de 1926 "Mario Trejo asegura, alternativamente, haber nacido en Tierra del Fuego (…) en Comodoro Rivadavia.
][]Ha colaborado en varias revistas literarias argentinas como Contemporánea (1949), Luz y sombra (1948), Cinedrama (creada por él,1953), Ciclo, Conjugación de Buenos Aires.
En 1946 crea, junto a Alberto Vanasco, el HIGO Club, un movimiento de agitación cultural que promueve, ya en esa época, una suerte de happenings (exhibiciones de pintura y escultura que duraban pocos minutos y eran acompañadas de lecturas de poemas en pleno centro de Buenos Aires, 1946-47). Es en ese momento que publica Celdas de la sangre, una colección de sonetos clásicos de forma y heterodoxos de contenido.
En 1948 se vincula al Grupo de Arte Concreto-Invención, liderado por Tomás Maldonado y Edgar Bayley (herederos de la línea de Vicente Huidobro y Pierre Reverdy, en lo poético, y de la Bauhaus, el Constructivismo y De Stijil, en las artes visuales). Simultáneamente colabora en la realización de las revistas Contemporánea y Conjugación de Buenos Aires, entre otras. Dos años más tarde, en compañía de Edgar Bayley, ayuda a Raúl Gustavo Aguirre en la creación de la revista Poesía Buenos Aires (1950-60) la que nucleará el movimiento más importante de esa década y que, hasta hoy, sigue dejando sentir su influencia.
En 1951 es becado por el Instituto de Arte Contemporánea, dependiente del Museo de Arte de San Pablo, Brasil; allí cursa estudios de diseño. Un año después, ya de regreso en Buenos Aires, funda la revista Cinedrama, que da a conocer textos de Artaud, el movimiento del Teatro Circular en los Estados Unidos, y otros temas que significaban una tarea de vinculación con los nuevos campos que se abrían en el teatro y en el cine.
Ya en 1948 había escrito, en colaboración con Vanasco, No hay piedad para Hamlet, Premio Municipal de Buenos Aires y Premio Nacional Florencio Sánchez (1957); la obra fue editada en 1960 y estrenada en 1965, en el teatro El Altillo, bajo la dirección de Alberto Cousté.
Entre 1952 y 1953, colabora y ejerce de secretario de redacción en la revista Letra y Línea, dirigida por Aldo Pellegrini, bajo la sombra de Oliverio Girando, que ofrecía su casa como centro de reuniones y trabajo. La revista se movía en un ámbito de búsqueda y ruptura; se traducía tanto a Arthur Miller como Aimé Césaire y Dylan Thomas.
En 1957 es becado por el Ministerio de Relaciones Exteriores del Brasil y, en Río de Janeiro, toma contacto con los creadores del Museo de Arte Moderno, con el grupo Noigandres de poesía concreta integrado por Décio Pignatari, Haroldo de Campos, etc. y con los jóvenes escritores que, a través del suplemento cultural del Jornal do Brasil, reivindicaban el pensamiento poético de Ezra Pound. Su afinidad con la cultura brasileña lo lleva a traducir poemas de Drummond de Andrade, Cabral de Melo Neto, Murilo Mendes y Vinícius de Moraes (Para vivir un gran amor, Ediciones de la Flor, Buenos Aires).
Entre 1958 y 1960 tiene a su cargo en Canal 7 TV de Buenos Aires tres programas de entrevistas. Escribe obras para televisión: Historias de Jóvenes (Premio Martín Fierro, 1959) y Desnuda Buenos Aires.
Desde 1960 hasta fines de 1962 vive en Madrid, Roma y París; en esta ciudad hace crítica literaria para los servicios exteriores de la Radio Televisión Francesa junto a Mario Vargas Llosa. En 1963 y 1964 reside en Cuba donde estudia y trabaja en el Instituto de Cine (I.C.A.I.C); prepara un documental sobre la vida y obra de Wilfredo Lam y escribe el guión de Desarraigo, largometraje dirigido por Fausto Canel que es laureado en el Festival de San Sebastián de 1965 y que, por otra parte, es el primer film cubano que recibe una distinción en un país fuera del área socialista. Su tema: no utilizar al adversario político como chivo emisario; su protagonista es un ingeniero argentino que trabaja en Cuba.
En 1964 un jurado presidido por Blas de Otero, otorga el premio de poesía Casa de las Américas a su libro El uso de la palabra.
De regreso a Europa se instala en Roma. Trabaja con Bernardo Bertolucci en Kill me future, un fantapolítico que nunca llegó a filmarse, y se interpreta a sí mismo en La via del petróleo (1965-66), documental que, restaurado, es presentado en La Mostra de Venezia del 2007
Nuevamente en Buenos Aires, en 1967, invitado por el Instituto Di Tella, escribe y dirige Libertad y otras intoxicaciones, donde por primera vez se trata el tema de la tortura, el aborto y dos hombres y dos mujeres se besan en escena. Con este espectáculo, el autor comienza a desarrollar cuestiones que serán recurrentes en su obra poética y dramática: Eros y Tánatos, el derecho a la diferencia (la sociedad que señala y excluye), el peligro y la sospecha de que todos llevamos dentro al enemigo, al perseguidor, cualquiera sea el color político, étnico o religioso. Aquí, las técnicas corporales se desarrollan a partir de las enseñanzas de Joe Chaikin y del Living Theatre.
En 1968 escribe y dirige La reconstrucción de la Opera de Viena, precedida del proceso Godard / variaciones Wittgenstein, apuntes para un film de Mario Trejo (Instituto Di Tella). El mismo año, escribe Libertad, Libertad, Libertad (dirección de David Stivel y Norma Aleandro). En 1969, en ocasión del Congreso Mundial de Arquitectos, realiza en los balcones del teatro Opera El gran proyecto humano. En 1971 reside en Medio Oriente (Egipto, Israel, Siria y El Líbano), y, en 1972, en Chile; en ambas ocasiones como corresponsal free lance.
En 1973-74 ejercita sus técnicas de psicodrama proyectivo (basadas en su experiencia teatral) en la Asociación Argentina de Psicoterapia, dirigida por el Dr. Alberto Fontana. En diciembre de 1974 inicia su nueva etapa europea, con base en España, la que se prolongará por catorce años. En 1979 la editorial Lumen, de Barcelona, publica bajo el título general de El uso de la palabra, tres libros de poemas: Crítica de la razón poética, El amor cuerpo a cuero, Lengua franca (109 poemas).
Su formación periodística se inició en el diario La Prensa, de Buenos Aires. Fue crítico teatral en El Nacional (1958-59); tuvo a su cargo la sección literaria de la revista Confirmado, que dirigía Jacobo Timerman (1967-68). Dirigió la sección Artes y Espectáculos de la revista Primera Plana (1970). En Europa trabajó para las empresas Harvey (Roma), A.N.A.S.A. (Madrid), y ASA Press (París).
Entre sus entrevistados figuran Ernesto Guevara, Yasser Arafat, Salvador Allende, dirigentes del MIR chileno, Abba Eban y Ben Gurión, entre otros.
En 1975/76 es editor de las revistas publicadas por A.N.A.S.A . Press, Madrid. A partir de 1977, trabaja como periodista free lance en Barcelona; entrevista a Jorge Luis Borges (revista Mundo).
Astor Piazzolla ha puesto música a algunos de sus poemas, entre ellos, Los Pájaros Perdidos, del que existen cerca de cincuenta versiones en Europa y en América Latina (Susana Rinaldi, Eugenia León, Milva, Raúl Lavié, Rossana Falasca, Lolita Torres et al.). Por su parte, la cantante Jeanne Lee y el trompetista Enrico Rava llevaron al disco sus poemas en inglés Quotations Marks y Let me be (Quotations Marks, Japo Records, New York, 1972). En 1990, junto con Allen Ginsberg, traduce poemas de Nicanor Parra en la ciudad de Boulder, Colorado, Estados Unidos. Además sus poemas aparecen en Bombay Gin, Exit Zero y en Underground Forest. Colabora en el Naropa Institute ( The smoking ecologist).
Entre 1989 y 1991, alterna entre México, Guatemala y Estados Unidos. En el 2008, Fondo Nacional de las Artes, edita una Antología con prologo de Liliana Heer. El mismo año, la Fundación Argentina para la Poesía le otorgó el Gran Premio de Honor.

Poesía
Celdas de la sangre (1946)
El uso de la palabra (1964), Casa de las Américas, La Habana, Cuba.
El uso de la palabra (1979), Editorial Lumen, Barcelona.
La pena capital (1980), Plaquette, Madrid.
Orgasmo y otros poemas (1989), CEDAL.
De Puño y Letra, (1989) , cassette, CIRCE, Ultimo Reino, Buenos Aires.
El Uso de la Palabra (1999), Colihue, Buenos Aires, Argentina.
El Uso de la Palabra (2006), Fondo Nac. De las Artes, Buenos Aires.
Teatro
No hay piedad para Hamlet (1954)
Libertad y otras intoxicaciones (1968)
Libertad, Libertad, Libertad (1968)
La reconstrucción de la Ópera de Viena precedida del proceso Godard / variaciones Wittgenstein, apuntes para un film de Mario Trejo (1968)
El Gran Proyecto Humano, (1969).
Cine
El final (1964)
Desarraigo (1965)
La via del Petróleo (1965)
Letras de canciones
Los pájaros perdidos, Escándalos privados, Violetas populares, con Astor Piazzolla.
La tristeza y el mar, con Waldo de los Ríos.
Quotations Marks, (1972), Enrico Rava

Entrevista a Carlos Pérez

2009-07-02T12:01:00.000-07:00

Reportaje efectuado el día 29 de junio de 2009 en la ciudad de Puerto Madryn, donde reside actualmente, el escritor santacruceño Carlos Pérez, fundador de la Publicación Literaria Los Primos del Márqués; una publicación alternativa muy trascendente en el campo literario, de eso y de otras cosas hablamos con Carlos esa tarde

Claudia Sastre: Carlos, por qué el nombre de Los Primos del Marqués, en qué año arrancaron con la revista y por qué?

Carlos Pérez: el tema del nombre era plantear una oposicion a la Sociedad Argentina de Escritores (Seccional Santa Cruz), tuvimos una reunión, en primer momento con Pablo Lorenzo; donde dijimos bueno, vamos a plantear una actividad de publicación, de difusión o de acción literaria que contrarrestara este "nadismo" que existía en aquella época en cuanto a lo literario, más que nada en la ciudad de Río Gallegos, qué históricamente era el centro de la actividad literaria, estoy hablando del año 2002-2003, pero que venía desde muchos años atrás, incluso unos 30 años atrás, cuando el "lobo Peña" era parte de la movida.

CS: Tenés idea de la fecha de fundación de la SADE seccional Santa Cruz?

CP: Debe andar alrededor del 70 y pico, más cercano a los 80, hay fotos de Ana Elisa Medina, de Leydet y de un montón de gente en las primeras ferias del libro, medio improvisadas,que se realizaban por entonces en la Sociedad Española, si no me equivoco, habría que corroborar bien las fechas con Etcheverría Baleta y el resto de la gente; ferias del libro muy pequeñas donde se empezaban a reunir los primeros poetas...

CS: Esto es post dictadura

CP: Esto es post dictadura, pero habría que ver qué elementos habían quedado ahi, teniendo en cuenta que Leydet fue presidente durante mucho, mucho tiempo y estamos hablando de una persona que accionó desde adentro; y al mismo tiempo era profesor de Educación Cívica, y recomendaba que leyéramos el "Nunca Más" mientras el loco tenía un expediente de servicio de inteligencia, hay un par de anécdotas muy copadas respecto de Leydet, pero bueno, será para otro día...pero bueno, respecto de los primos,la conformación del grupo empezó incluyendo a Mario Petroff, que en ese momento estaba tratando de encontrar un lugar, Mario es como que siempre está tratando de buscar espacios desarrollando la actividad literaria, que eso es muy meritorio de él, pero cuando nos reunimos y planteamos esta oposición, casi enfrentamiento con los grupos "establecidos" enquistados dentro del sistema y nos dimos cuenta que Mario pertenecía a ese lugar, Mario era un ferviente seguidor del grupo SADE , que nosotros veníamos, no a denostar, pero sí a criticar desde el criterio de acción no? bueno, cambiando los criterios desde la acción, siendo inclusivos con los nuevos artistas, con los nuevos escritores y al mismo tiempo teniendo una bajada de línea clara,movernos en el desacuerdo para generar alguna cosa nueva...abrir el debate, abrir por lo menos un espacio de discusión. Era algo muy simple de hacer, era, si se quiere, algo adolescente, básico, pero que en Santa Cruz era algo, una especie de revolución, porque no se daba.
Entonces decidimos Los Primos porque durante un tiempo nos quisieron hacer partícipes de la SADE y dijimos bueno, que podemos ser nosotros respecto de esta gente, familiares, no algo tan cercano, no hermanos, no, podemos ser primos, parientes medio lejanos, y dijimos los Primos del Marqués, la idea era qué la gente se preguntara de qué marqués, pero si hablás de literatura, el marqués más famoso, el marqués de sade, dejamos el título ahi, tirando para que la gente completara y comprendiera, con el contenido de la revista, cuál era el mensaje en sí mismo.

CS: O sea, la idea era tirar la ironía y que la gente completara la frase...

CP:Pero más que nada que lo único irónico de la revista era el título

CS: Tenés idea de qué se estaba leyendo en ese momento, respecto de lo que se estaba escribiendo en otros lados, incluso en el resto de la Patagonia

CP: En Santa Cruz es muy dificil saber qué se estaba leyendo, durante los primeros tiempos de la revista, durante los primeros seis meses costó mucho conseguir, literatos que quisieran participar abiertamente de la publicación, primero porque no se animaban a publicar, segundo porque Santa Cruz, en ese momento, 2003-2004, la mayoría de los escritores no manejaban por ejemplo el blog, o el correo electrónico, era una cuestión alternativa y que no se estaba usando mucho; en ese sentido Pablo era una especie de pionero, el que tenía los contactos en todas partes y armaba incluso redes con gente mexicana, con dominicanos, que se yo, que en realidad, la actitud mía pasada más por rescatar lo poquito que circulaba en Santa Cruz...

CS: Y qué pensás del cambio de actitud hoy por hoy de Pablo Lorenzo? de pasar digo de una postura como la que tenían con Los Primos, netamente opositor, a ahora?

CP: No he tenido oportunidad de hablar con Pablo desde hace dos años y medio o quizás más, yo creo que toda la gente tiene derecho a cambiar de idea, tiene que ver con sus circunstancias, y yo creo que Pablo va a seguir siendo compañero de lucha en un montón de cosas, hay cosas que a Pablo no se le puede pedir porque no es su actividad, no se le puede pedir por ejemplo que vaya a un encuentro de poetas, porque no es poeta, no se le puede pedir que vaya a un encuentro de narradores porque no le gusta viajar...pero eso nos descalifica su trabajo

CS: Yo precisamente rescato el trabajo que él está haciendo desde el Blog (La nave fue y volvió) con muchos chicos que se están animando a mostrar y a escribir ahi, pero por ahi da pena que no haga algo para afuera con ese material, que queda allí nomás...que es un poco cerrado, que es como que caen en una inmanencia no? que es como que se leen entre ellos, que no sé si saben mucho de lo que pasa alrededor, como si estuvieran dentro de una burbuja, esa comunidad que armaron, una comunidad muy virtual...

CP: Bueno, pero precisamente, por ahí hay que volver a eso, que está un poco en desuso, que es hablar de los debates; cuando vos hablás de una comunidad virtual, estás hablando de una opción, y la opción hoy en día de los escritores jóvenes es esa, por qué? porque no te expone, vos no sos la persona que está hablando ahi, porque es muchísimo más fácil desde el anonimato o desde el nick el seudónimo, establecer un contacto totalmente diferente desde la relación humana porque acá no tenés un contacto emocional..

CS: Esto es lo que sostiene Cristopo, que es más fácil decir la verdad desde una "identidad falsa" yo no pienso eso, pero bue

CP: Desde una identidad falsa lo único que podés es emitir una opinión

CS: Pero es una opinión falsa también, porque quién sostiene esa opinión?

CP: Claro, porque el valor de verdad se mide desde una postura actitudinal del "frente a frente" porque si no no la podés evaluar, desde dónde? desde algo que ni siquiera es concreto, no es comunicación humana

CS: Aparte qué juicio se puede hacer si la persona que está emitiendo el juicio no es de carne y hueso, no es real, es interesante, porque en Santa Cruz mucho de lo que está circulando está circulando en los blogs, donde los "anónimos" participan también...

CP: Acá hay una cosa que hay que darle como crédito a Sebastián,que bueno,él se postula como Cristopo o bajo muchos nombres, y ese Cristopo, contradictorio e incluso fastidioso, que emite opinión a veces para fastidiar, pero por lo menos, Sebastián plantea siempre, desde un primer momento que es Sebastián Tresguerres, él nunca se escudó en decir "yo no fui" "yo no soy Sebastián Tresguerres", incluso en la época de los primos, podés ver los mail de Sebastián pidiendo Los Primos...era uno de los que estaba hinchando los cocos allá...

CS: Y sí, a mi me consta que está muy atento, pero muy atento a todo lo que sucede en Santa Cruz, yo no se si está muy conforme con lo que pasa, pero si está muy atento,creo que tanto a él como a la gente de la SADE es como que el campo literario en Santa Cruz les ha estallado en la cara...

CP: Yo creo que más que nada es por un tema de protagonismo, creo que pasa mucho en Patagonia, y también fuera no? pero es que Patagonia es como tierra fértil, con toda la problemática que tiene, es un territorio fértil para que aparezcan personajes con divismo, Cristopo, junto con Mochi Leite, tienen esta cuestión de aparecer y de ser personajes principales, Cristopo desde su lugar y Mochi desde su lugar, en mi caso me ubico más inclinado hacia Mochi, que es un compañero y que además tiene una trayectoria así, como más construida, más sólida, innegable, y una militancia que no la tiene Sebastián, pero que sebastian está en un momento histórico, haciendo uso de una técnica, privilegiada, la comunidad virtual, en ese sentido,mal o bien, es quien comenzó a armar estos debates o "quilombos" para que una Maritza Kusanovic se meta en el blog por ejemplo. Maritza Kusanovic hace diez años no agarraba una computadora o un celular; y ese desdoblamiento que él favorece hace que algunas personas quiebren su cabeza y se metan en la discusión, y puedan plantear su cuestión de escritura desde medios alternativos.

Respuesta de la profesora Patricia Vega, integrante de SUREARTE, ante los dichos de Ana Em Medina, de SADESC

2009-06-25T05:08:00.000-07:00

Lamentablemente ingreso de nuevo al blog para continuar con el debate, pero veo que ha quedado trunco por una serie de comentarios que –realmente dudo- aporten algo a esta construcción.

La Sra. Medina me merece todo el respeto que puedo tener hacia alguien a quien no conozco personalmente, a pesar de que he leído parte de su vastísima producción literaria publicada y tengo mi opinión formada al respecto. Sin embargo, ha incurrido en el desliz de involucrar a la agrupación a la que pertenezco en situaciones oscuras que, además de perpetrar claras digresiones respecto del tema central, empañan el clima de respeto que suponen las máximas para y en estos contextos.

En principio quiero aclarar que no voy a hablar en nombre de la agrupación básicamente por ese mismo respeto al que me refería y que, considero, debe primar en cualquier instancia que convoque a personas reunidas por un fin común, loable o no (supongo que el tiempo lo juzgará); oportunamente y siguiendo los tiempos y mecanismos estipulados, Surearte decidirá de qué manera encarar estas acusaciones. Poco me importa, sinceramente, qué conflictos internos tuvo SADESC desde su creación; si alguien dejó de cumplir, o hizo manejos poco claros con el dinero. De todos modos, este volver cenagoso el ámbito de reflexión no me resulta en absoluto desconocido; es típico de quienes no pueden mantener el nivel de discusión vaya a saber uno debido a qué motivos.

No es cierto que SADESC haya apoyado siempre a “todos los grupos”. Cuando, como docente, recurrí a la Comisión Directiva hace un par de años atrás, buscando información y presencia de escritores locales para trabajar de manera seria y responsable el tema literario en el aula, fue rotundo el desinterés por parte de la Sociedad, representada en aquel momento por su presidente, el Sr. Leidet. Es cierto que, como la mayoría de mis colegas, yo podría haberme sentado a esperar que esta entidad difundiera de manera real, sostenida y generalizada toda la información que fuera posible, y en el caso de que no lo hiciere, despotricar como ahora lo hace esta señora respecto de Surearte y de algunos de sus miembros en particular. Sin embargo, como interesada, me acerqué a la Comisión para poder entregar a mis alumnos un panorama más amplio que el de mis propias consideraciones. El resultado, ya mencionado, no varió a lo largo de estos años, a excepción de veinte folletos con un catálogo de autores que los señores Echeverría y Petroff (a quienes no conocía antes) me entregaron con el aviso “Están desactualizados, pero algo es algo”. La siguiente noticia que tuve de SADESC fue la artera “intervención” (aseguro que no es éste el término que quisiera utilizar) que con nuestros invitados tuvieron. No voy a explayarme al respecto porque considero que no corresponde en este ámbito; los directamente involucrados deberán responder formalmente ante la Comisión Directiva de Surearte y eventualmente dar las explicaciones necesarias.

Quisiera también comentarle a la Sra. Medina que en nuestra ciudad los blogs acudieron para suplir un vacío generado desde las mismas instancias oficiales de la cultura, incluida SADESC. La democratización en la circulación de la información que permite el blog como espacio virtual no puede siquiera compararse con la no-acción de esta entidad; me consta -porque lo padecí personalmente- que muchos eventos no tuvieron una convocatoria general por diferencias ideológicas y de valoraciones estéticas entre el posible público y los escritores nucleados en la Sociedad. Al margen de esta situación, gravísima per se, también puedo dar fe de que la comunicación a docentes, alumnos y demás integrantes de comunidades educativas (a mi criterio, germen insoslayable de las expresiones artísticas y culturales en nuestra localidad) nunca fue óptima. Es posible que en este caso puntual tenga también responsabilidad el organismo gubernamental del cual depende el campo educativo; pero precisamente por ello, porque todos conocemos las falencias del sistema y podemos predecirlas, y sobre todo “porque somos pocos y nos conocemos”, esas informaciones podrían haber buscado vías alternativas de difusión. Incluso mientras fui alumna de la Universidad, pocas eran las noticias que nos llegaban de las actividades culturales de SADESC; de hecho eran más frecuentes los comentarios escandalosos respecto de ciertas rencillas internas.

No pretenda hacernos creer en irrealidades, ni muchísimo menos nos trate como si hubiéramos estado alienados de la realidad provincial, no tuviéramos memoria o fuéramos incapaces de discernir entre los discursos y los hechos.

Y pierda cuidado, sra. Medina: los jóvenes, que ya hemos tomado la posta, tendremos no sólo perseverancia sino también compromiso y dedicación por la cultura, más allá de enfrentamientos triviales o desinteligencias personales. Y fundamentalmente, tendremos la apertura mental, moral y cívica necesarias para enfrentar nuestros errores u omisiones sin necesidad de involucrar a terceros en ámbitos generados para la construcción más que para apresurar livianamente juicios que deberían ser enunciados en otras instancias. Por respeto a los demás y a nosotros mismos, en particular.

Patricia Vega

Se recomienda a aquellos que opinen que lean la totalidad del debate, en las entradas anteriores y sus respectivos comentarios en el blog

Respuesta de Elpidio Isla a los dichos de Ana Elisa Medina

2009-06-24T16:02:00.000-07:00

Ana Elisa Medina:

Me pregunto y le pregunto ¿Qué tenía que ver yo en una discusión que usted empantanó en una serie de imputaciones personales que poco o nada tienen que ver con cuestiones literarias estéticas o políticas?
Yo no le escapo a la polémica; mi trayectoria, en distintos campos, da cuenta de eso, y podría mantener una larga charla con quien tuviera la disposición intelectual de hacerlo pero, después de esto, no veo que temas pueden unirme a usted para mantener una discusión seria.
Le exijo explicaciones respecto a algunas cuestiones que usted me imputa en su nota publicada en Trópico Frío, reservándome el derecho de acudir a la justicia si lo considero necesario.
Allí, haciendo gala de un estrepitoso y confuso estilo dice textualmente:

“Tanto es así, que esta entidad tuvo que que cubrir alojamiento y estadía a dos escritores (Elpidio Islas y Sergio Di Leo) que quedaron en banda los dos últimos días por Surearte, por ej., aparte el que dirige el citado grupo tuvo su oportunidad de hacer desde adentro de la entidad, y tuvo que irse solo porque no cumplió con lo que debía (dejar sin retirar cajas de libros de autores santacruceños en la feria internt. del 2008, jastar y deber dinero de la entidad -depositado en una cta. personal que fue embargada, etc). Elpidio integró SADE central y vivió mucho tiempo gratis en el departamento de la calle Córdoba, propiedad de la entidad durante la gestión de Paz y Guzmán”.

Voy por partes:
a)Yo no tuve ningún problema con la organización. A mi llegada a Río Gallegos el Sr. Petroff me fue a busca a las tres de la mañana y me llevó hasta el hotel donde permanecí alojado, sin mayores contratiempos, hasta mi partida de esa ciudad.
b)Habla usted de algunas cuestiones que desconozco: trámites administrativos, no rendidos por alguien que, arteramente, no nombra, habla de dinero y cuentas embargadas e inmediatamente me nombra a mí, dejando en un lamentable estilo literario, mi nombre asociado a esa situación y sigue diciendo cosas que no son ciertas, por ejemplo: “integró la Sede Central” No es cierto no integré ninguna agrupación de ningún tipo que tuviera relación con la literatura por la sencilla razón que no creo en ellas. Mi trabajo es escribir y mi obra da cuenta de ello. Tanto en la ficción como en el periodismo regional primero y en el nacional actualmente.
c)Para su dominio en la SADE de la calle Uruguay funcionó durante un tiempo la librería de la SADE que yo dirigía. El sello editorial “Ediciones de la librería” que por esa época, funcionaba en la calle Córdoba estaba a mi cargo. En ambos caso yo estaba contratado y no pertenecía a la SADE. Mis estadías en la calle Córdoba se limitaron a cuestiones de trabajo. Tengo en mi poder los contratos que prueban mis dichos.
d)Me unió al Dr. Carlos Paz una entrañable amistad cortada por su fallecimiento. Nunca fui amigo del Señor Guzmán como me consta que tampoco lo fue el Dr. Carlos Paz, siendo mi trato con Guzmán estrictamente formal.
e)Recibí en mi estadía en Río Gallegos un trato cortés y en algunos casos sumamente cálido. Rescato especialmente a Carlos Besoain, al Presidente de la SADE Sr. Albornoz quien mantuvo para conmigo y hacia todos los que pude observar un tratamiento que intentaba en todo momento subsanar los problemas que pudieran presentarse y al Señor Petroff mi agradecimiento y respeto por el trabajo realizado.
El broche de oro de su carta se da cuando dice:
“Aquí somos pocos y nos conocemos mucho, y más los que hacemos lit. patagónica desde hace tiempo. Si deseas más historia te lo puede contar Nohry, o yo con más tiempo.
Inmejorable en el mejor estilo: “Alcanzame los biscochitos de grasa y poné la pava” propone seguir con las historias “con más tiempo” e involucra a otra persona, que no conozco, prometiendo una jugosa tarde de chismes literarios patagónicos.

Por todo lo que expongo juzgó que usted actuó con evidente malicia por lo que le exijo una retractación respecto a estos temas

Ante cualquier duda de los lectores acerca de esta polémica, remito a los lectores a la entrada anterior en este mismo blog

lo que dice Claudia Sastre-23 de junio

2009-06-24T06:14:00.000-07:00

“Éramos los actores que nos disponíamos a escribir esa etapa de la literatura en la Patagonia, lejos muy lejos de cierta literatura oficial que ramoneaba, por ese entonces, en el sur patagónico. ¿Es necesario hacer nombres? Muchos de ellos fueron funcionarios de gobiernos militares; por un sueldo prestaron sus nombres en direcciones de cultura, secretarías de información pública y todo lugar desde donde pudieran medrar, sin talento alguno, de los dineros públicos. Se llamaron a si mismos, poetas, escritores, periodistas y participaron del pobre banquete intelectual que brigadieres y coroneles de segundo orden, les ofrecían junto con los sándwiches de miga y canapés sobrantes de alguna celebración anterior.”

decía Elpidio en el posteo anterior

No se si será necesario hacer nombres, lo que si es necesario, es remarcar que aquellos que pertenecían a ese “selecto” grupo siguen siendo los mismos, cambian de apariencia para despistar.
Hoy por hoy se espantan y cierran filas, porque una serie de grupos independientes se están nucleando para trabajar independientemente. Hay un viejo dicho que reza: se puede engañar a muchos poco tiempo, a unos pocos, mucho tiempo, pero no a todos, todo el tiempo...ante la necesidad de algunos escritores de formarse, de ampliar sus horizontes de lectura y de formación intelectual (porque no creen como otros preñados de pedantería, que ya se la saben todas, que ya están formados, porque no quieren ser ignorantes de cuánto se escribe, de lo que escriben los jóvenes, por ejemplo) se encuentran que esos grupos de establecidos que se jactan de una inexistente trayectoria, de premios obtenidos en concursos espúreos (que todos conocemos) donde se venden las páginas de antologías realizadas para que gane $ el antólogo -hay casos , publicacionesaltair.com.ar, a mayor dinero, mejor premio, más galardón, por ejemplo, se pueden verificar si se duda de mi palabra...
en definitiva, creo que no se puede ser progresista en la literatura si se es reaccionario en la manera de actuar, por mucho que se quiera maquillar de progresismo el contenido literario, no es creíble, se nota que no están las “tripas” en juego, se nota que todo es discursito de los dientes para afuera. O sea, no se puede enarbolar discursos progres o de cambio cuando no se conoce lo que se produce en la provincia, cuando se “ningunea”a los jóvenes, cuando no se hacen capacitaciones, ni concursos honestos, cuando no se abre el juego. Yo no tengo esperanzas de que ese grupo, afianzado en el poder, adocenado con la jerarquía dominante vaya a cambiar. Están cómodos asi, se intercambian las etiquetas de la nada más absoluta (¿alguien sabe para qué sirve la SADE-SC salvo para mantener en el silencio de la mediocridad la literatura santacruceña?)
Imagino que seré objeto de ataques por decir lo que digo, pero creo que no podemos seguir escondiendo el diagnóstico, imagino que me dirán que algunos de esos autores venden, claro, Tinelli también, e incluso recuerdo el viejo refrán sobre los millones de moscas que ustedes recordarán también...pero eso no debe dejarnos tranquilos.
Apuesto por una literatura independiente, que los grupos emergentes que están surgiendo, desde la literatura pero también colectivos de todas las artes, están empezando a realizar. Que sígan estos señores de instituciones caducas tratando de tapar el sol con un dedo.

Claudia Sastre- Puerto San Julián-vísperas del we tripantú

Respuesta de Elpidio Isla

2009-06-01T05:34:00.000-07:00

Buenos Aires, últimos días de mayo de 2009
Amiga Elisabet Sastre
Voy a empezar coincidiendo con tus apreciaciones y me voy a permitir ampliar tu visión de Santa Cruz. Esta provincia, armada de apuro, la hicieron repartiéndose entre Santa Cruz y Chubut, lo que era la Gobernación de Comodoro Rivadavia y por ende debiera haber sido una provincia con base en Comodoro Rivadavia. Sus límites trazaban un arco que iba desde Puerto Deseado hasta Sarmiento y continuando hasta Camarones. No es extraño lo que pasó, habida cuenta de la inmensa riqueza petrolífera de la zona, varios puertos de aguas profundas y todas sus localidades unidas por un ferrocarril que quedó trunco en Las Heras y por Sarmiento. Nunca llegaron a unirse Las Heras con Perito Moreno y Sarmiento. Esto lo explicará mejor algún historiador. Me contaron de uno que vive o vivió en Puerto Deseado y tiene la verdadera historia del ferrocarril de la Zona Norte de Sta Cruz, desgraciadamente su nombre se me ha perdido en el mar de papeles que me rodea.
¿Qué tiene que ver esto con los movimientos poéticos literarios en Santa Cruz? Cuando dices “en Santa Cruz” debieras decir “en Río Gallegos” pues yo que he sido un militante del campo de la literatura y también de la política. Algunas notas que andan por allí (El camarote, El Regional, Crónica y el Patagónico las publicaron oportunamente) dan cuenta de ese trabajo. He vivido desde la literatura y la política esa división.
Las relaciones de producción fueron (y son distintas) en cada una de las tres regiones en que se dividió aquella unidad geocultural y así también fueron y son distintas sus realidades literarias, consecuentemente sus poéticas y narrativas. Pero no hubo enfrentamiento de corrientes de pensamiento y dudo que haya habido alguna “corriente de pensamiento” que excediera las zonas de producción y dudo que la economía pastoril, burocrática y administrativa de Río Gallegos haya estado en condiciones (por aquellos tiempos) de producirlas. Más allá de una poesía edulcorada. Y una narrativa chirle y acomodaticia, excluyo a Andrea Madsen y a Consevoy, (con quien me unió una mutua antipatía) dos narradores excelentes.
“No me atrevería a asegurarlo porque para algunas personas la poesía es facilísima y para otros, casi imposible; y el trabajo arduo de escribir narrativa se ve menos arduo al ver cómo hay poetas que escriben libros enteros con una línea narrativa argumental muy difícil de sostener a lo largo de la obra (…) Afirmas Elisabet y nombras a continuación a Jorge Alegret, miembro y fundador de algunas publicaciones como: El Faro; La loca poesía y Recienvenido a las que no me referiré nuevamente. Jorge Alegret, Marisa Vallory y otros tantos fueron personalidades que en la década del setenta hicieron sus obras desde el golfo y tal como lo recuerdo, no tuvieron ninguna posibilidad de enfrentamiento de corrientes de pensamiento provenientes de otras partes de este territorio, pues no las había y si las hubo estaban tan escondidas y tan preocupadas por cuidar el “puesto en la provincia” que no se manifestaban o no tenían la fuerza, la profundidad o la originalidad para constituirse en actores de una discusión que claramente los excedía.
La poesía, Elisabet, es fácil o imposible. Sostengo que los impulsos primarios suelen tener raíces poéticas, o son fácilmente poetizables, de allí lo de Rilque: “Las emociones se tienen demasiado pronto” Las emociones son democráticas, son para todos, pero convertir esas emociones en poesía es imposible para la mayoría de la gente. El problema es que mucha gente confunde sus emociones con la poesía: escribe, edita y nos atormenta.
“…y verdaderos combates por la posesión del capital simbólico que se hallaba en juego (premios, becas, publicaciones, viajes, puestos en cultura, etc). No podemos asegurar que tal combate haya finalizado…”
No Elisabet, no ha concluido, es más se ha exacerbado y se ha trasladado a otro campo inexistente por entonces en la Provincia “el campo académico” allí se libran hoy esas batallas (mucho más feroces que una simple discusión entre poetas).
Por los setenta en la zona norte (yo prefiero llamarlo el golfo y tomo El valle, Comodoro y Caleta Olivia como cabeceras) ya había superado el folklorismo indigenista que se había quedado en cierto cancionero inventado como forma de vida para algunos. No hace falta nombrar a tanto pelafustán disfrazado de gaucho de opereta cantándole a un indio simbólico, mientras que los verdaderos indios se morían y mueren en aberrantes reservas puestas en pedregales inservibles sin que nadie haga algo por ellos.
Escritores de la talla de Angelino, Aracena, Borsella, Angelina Coicaud, Vallory, Amato, Pipig, Oyarzabal, Pescha, Buczack, Strukjel, Vilardo, Terraza, Lily Patterson, Moisés y otros (cito de memoria) inauguraron una estética, consecuencia de los nuevos escenarios productivos y corrientes políticas más combativas provenientes de otras latitudes
Asencio Abeijón era el escalón entre su narrativa emparentada con Jack London y la nueva literatura retomada por Angelino y Aracena que tenían sus ojos puestos en Faulkner y la narrativa Norteamericana que ellos volcaron generosamente en los que veníamos después. En muchos casos más politizados e insolentes que talentosos, adheríamos a la premisa Artliana de que “el futuro era nuestro por prepotencia de trabajo”. Éramos los actores que nos disponíamos a escribir esa etapa de la literatura en la Patagonia, lejos muy lejos de cierta literatura oficial que ramoneaba, por ese entonces, en el sur patagónico. ¿Es necesario hacer nombres? Muchos de ellos fueron funcionarios de gobiernos militares; por un sueldo prestaron sus nombres en direcciones de cultura, secretarías de información pública y todo lugar desde donde pudieran medrar, sin talento alguno, de los dineros públicos. Se llamaron a si mismos, poetas, escritores, periodistas y participaron del pobre banquete intelectual que brigadieres y coroneles de segundo orden, les ofrecían junto con los sándwiches de miga y canapés sobrantes de alguna celebración anterior.
Recuerdo a una buena mujer y una pésima poeta que oficiaba de Directora de cultura de la Provincia de Santa Cruz. Fuimos a un encuentro de escritores organizado por la Dirección de Cultura de la Municipalidad de Comodoro Rivadavia (No se si nos invitaron, pero es posible ya que el Director de Cultura de la Municipalidad de Comodoro era Nelson Dames) Mediando el encuentro se produjo una discusión por un documento en el que nosotros: Artola, Aliaga, Ankudovic, y yo abogábamos por una posición crítica respecto al proceso, en contra de quienes votaron por nuestra expulsión del encuentro (¿quién recuerda hoy sus nombres o su obra?) “por pretender politizar el encuentro de escritores”. Nosotros sosteníamos que este Encuentro de Escritores era un hecho político que, en esos términos, nos avergonzaba”. Nos defendió Nelson Dames y nos quedamos sólo para retirarnos después por nuestra cuenta. La Directora o Secretaria de Cultura de Santa Cruz permaneció callada, cuando nos íbamos me encontró y me dijo en voz baja, mientras me apretaba maternalmente la mano: ---Sos terrible vos--- ella podría ser mi madre o mi tía y yo la hubiera amado, pero era una funcionaria de cultura que no tenía la menor idea de lo que estaba pasando a su alrededor y de lo que le estaba pasando a mucha gente como nosotros en el mismo Río Gallegos. Lejos de tomarlo como una admonición eso fue de lo mejor que me han dicho en la vida.
Esto sigue… un día de estos…
Gracias por tu paciencia
Elpidio Isla

Lo que dice Claudia Sastre

2009-05-04T11:14:00.000-07:00

Yo le decía a Elpidio que tenía mi propia hipótesis acerca de la prevalencia de la poesía, al menos en número, ante la narrativa. No lo pondría en términos de si sobran o faltan poetas, porque habría que pensar si sobraran o faltaran para qué. Yo creo que el antecedente de la oralidad de los pueblos originarios no es un hecho menor, sobre todo teniendo en cuenta que tenían una idea literaria, una teoría de géneros y de composiciones que se usaban en tal o cual circunstancia, y , como menciona Stella Maris, la presencia galesa en el Valle es muy significativa también. El entrecruzamiento entre tradiciones otorgó una marca única a nuestra literatura, sin dudas..
Tengamos en cuenta que dentro de la literatura patagónica ,todas las "zonas", por llamarlas de alguna manera , han tenido desiguales desarrollos, asi, durante la década de los 70 y/o 80´s en el Neuquén ya había un movimiento fuerte y militante como bien señala Ricardo Costa; en la zona del Valle del Chubut, tal eclosión se manifiesta hacia fines de los ochenta, al menos de manera visible, a través de grupos y movidas literarias; mientras tanto en Santa Cruz, la polémica de grupos y de posturas estéticas enfrentadas no se manifiestan hasta los noventa, entre el grupo perteneciente a la SADE y los impulsores de la revista "Los primos del Marqués"; en tanto en Tierra del Fuego, la escena estaba dominada por el movimiento de Canto Fundamento, cuya extensión a toda la Patagonia (incluso Patagonia Norte) da la impronta de oralidad, recuperando quizás elementos de la juglaría popular, el canto, el teatro, la poesía, el espectáculo ambulante...
Recapitulando, durante cierto tiempo, desde antes de la dictadura hasta la pos-dictadura, la movida literaria se limitaba a algunas prácticas secretas y secundarias, a la publicación en algunas revistas muy atadas al status quo (la revista que publicaba La Anónima, por ejemplo) o bien,diarios (I drawod). Situación esta que comienza a cambiar cuando el campo literario estalla en polémicas estéticas, y verdaderos combates por la posesión del capital simbólico que se hallaba en juego (premios, becas, publicaciones, viajes, puestos en cultura, etc). No podemos asegurar que tal combate haya finalizado ni mucho menos, porque hablamos de un campo literario relativamente autónomo, que se va modificando por factores externos e internos, como ser la inclusión de nuevos autores, el interés creciente de algunas editoriales del "norte" -léase Capital Federal- e incluso del extranjero , por los autores patagónicos.
Ahora, por qué más poetas que narradores? será que es más facil escribir poesía que narrativa? No me atrevería a asegurarlo porque para algunas personas la poesía es facilísima y para otros, casi imposible; y el trabajo arduo de escribir narrativa se ve menos arduo al ver cómo hay poetas que escriben libros enteros con una línea narrativa argumental muy dificil de sostener a lo largo de la obra, como es el caso de Jorge Alegret con su "Angel come ángel" de impresionante extensión y de una tensión tanto narrativa como lírica.
Más me inclinaría a pensar que la dificultad de edición que los autores vivieron ( y vivimos aún) permite que la oralidad sea el método de difusión más efectivo, más democrático, más dinámico que los autores literarios hallaron para difundir; claro que soy conciente de que lo mío es meramente especulativo, pero es una opción.
Dejo aquí por ahora para no cansar ni aburrir, la seguiremos en otro momento...los esperamos siempre, para seguir pensando.

Claudia Sastre - Puerto San Julián- 5 de mayo de 2009

Lo que dice Darío Mosso

2009-05-04T11:13:00.001-07:00

La poesía es indefinible. O solo es definible por aproximaciones variables en sendas que a su vez se bifurcan indefinidamente. Cada vez que alguien se asoma al sol naciente, o al ocaso, y siente que algo tiene que ver con lo que sucede en su interior. O ve una mirada que lo cautiva en la ciudad, o en el campo. O mira a un vagabundo durmiento en una zaguan y le parece que hay un mensaje desde esa miseria y abandono, hay poesía. Despues está el tema de si la escribe o no.
Pienso que hay gente que puede pensar desde la metáfora de la vida, o la misma vida corriendo en metáforas dichas o no dichas, y a lo mejor las escribe, o las recita o no. Si puede pensar desde la metáfora, o mejor dicho, pensar la metáfora de la vida y sus sorpresas, dolores e imprevistos, es un poeta. Si avanza más, será un filósofo. Si nunca lo escribe y nadie lee sus pensamientos, será un poeta o un fiósofo desconocido, pero realmente un poeta y un filósofo.
Hay que pensar en la poesía nunca publicada, como la poesía posible, aquella que puede ser leída en las mentes y los decires de otros, porque tienen la sensibilidad del poeta, y la suerte de poder escribir eso en algún lado. O cantarlo, como los copleros o payadores no letrados de todos los tiempos y todos los rumbos.
Por eso se llama poeta, a quien puede llegar a otros, con la voz o la letra, la metáfora que muchos otros no pueden concretar con su voz o su letra. Esos otros tambien son los poetas. Y los no poetas, son aquellos aferrados al solo transcurrir predominantemente material, consumidores de alimentos y cosas y relaciones sobre las que nunca suelen pensar de su banalidad y de la efímera condiciòn de su transcurrir temporal.
No creo que no sea poesía la que solo surja cuando la acompaña una música, tango, o baguala, o zamba. Quien dijo que la poesía tiene un solo modo de expresarse?. Quien dijo que la poesía no necesita de dos, o tres, o de un pueblo entero que la compone en polifonia?.
Mientras haya un sol, un niño, una sonrisa, una muerte, una injusticia, un cuerpo anhelado, una distancia, un recuerdo imborrable, una melodía que entristece o alegra y no se sabe por qué, un árbol, una maceta, un pájaro en el horizonte, un vacío que angustia, habrá poesía. Y todo eso es poesía. Poeta es el que se "da cuenta" de eso. Algunos lo ponen con letra y música, otros tan solo lo guardan en el corazón. La tarea del poeta que puede poner la letra o la música o las dos cosas, es , a mi entender, buscar la poesía escondida en el corazón de los que no son conocidos como poetas.
Dario.

Lo que dice Stella Maris Dodd

2009-05-04T11:11:00.000-07:00

Estimados Claudia y Elpidio:
Que Elpidio se conmueva profundamente, porque yo llegué hasta el final del escrito, en esta noche de insomnio.
Como se ha dicho muchas veces ya, creo que la discusión acerca de si hay una Literatura Patagónica o no. Se seguirá discutiendo hasta el final de los días, supongo.
No obstante creo que es muy cierto todo lo que se dice aquí con respecto a la poesía (bueno en realidad con las demás cosas citadas, también coincido).
Creo que en el Noroeste la poesía ha perdurado tanto y ya lo creo que se le da mucha importancia a los poetas, porque practicamente está en su impronta como el modo de comer, de vestirse o de hablar. Cada uno tiene sus modismos, su acento, pero hay una mayoría del pueblo que hace lo más importante (para mí) RECITA sus propias poesías y las de sus vecinos, no sólo de su pueblo, sino de las demás provincias aledañas.
Además cuentan con otra cuestión, por ej. en Santiago del Estero: hay muchos analfabetos que lo mismo son poetas. Entonces, estos niños, jóvenes o adultos, como no pueden anotar los versos que van creando, recitan coplas y coplas para no olvidarlas y así perpetuarlas aunque sea oralmente de generación en generación.
Con respecto a Chubut, que es mi provincia, creo que lo mejor que les pudo pasar a los aborígenes fue que llegaran los galeses, pues el espacio era muy grande y como de alguna manera ambos pueblos eran nómades, cuando se camina se habla poco. Y ninguno avasalló al otro con su lengua. Ambos tenían (de 1865 en adelante) que aprender el castellano para poder comunicarse con el resto de un país enooorme. Hubo galeses que aprendieron a hablar en lengua nativa y nativos que aprendieron el galés. Por simple curiosidad nada más.
Para la Navidad de 1865, ya se celebró el primer Eisteddfod (fiesta galesa, en donde la poesía es la reina a la que se le erige un trono)
Y Si los galeses perdonaban las penas de los poetas encarcelados. No hay que olvidar que España, también lo hacía hasta hace pocos años atrás (en este momento no se si seguirá la tradición, pero quiero creer que sí). Cuando se celebraba Semana Santa, y en ella, la peregrinación de las Estaciones de Jesús, en Sevilla, los "papones" (hombres vestidos con una especie de hábitos que les tapa hasta la cabeza y solo se les ven los ojos al pasar, tenían que detener la peregrinación ante las cárceles, para que los presos que desde el interior, componían y decían la mejor saeta, eran salvados de su pena.
En fin habría tanto para decir de los tehuelches, los arucanos y los mapuches, que nos daría para una charla realmente interminable.
No se imaginan cómo me voy a emocionar yo, si Uds. leyeron todo esto. Gracias. Cariños.
Stella Maris Dodd

Se abre el fuego en esta discusión: Lo que dice Elpidio Isla

2009-04-30T10:07:00.000-07:00

Esta es la primera parte de una discusión que esperamos aporte algo a las muchas preguntas que nos hacemos sobre y acerca de la literatura patagónica: esperamos ansiosamente otras opiniones.

CONVERSACIONES ENTRE ELISABET SASTRE Y ELPIDIO ISLA

Rilque decía en las cartas a un joven poeta que (cito de memoria) “las emociones se tienen demasiado pronto” y por ese lado comenzaría a indagar respecto a la desproporción entre la cantidad de poetas y narradores en la Patagonia. Por otra parte (y entre otras cosas) el paisaje juega un rol fundamental a la hora de contar, desde cualquier género, lo que nos rodea (Aquí pienso en un libro fundamental: “Tientos y Diferencias” de Alejo Carpentier, que si bien se refiere a la novela es aplicable a la literatura en general. La luz, el vacío, la distancia, la inexistencia de la palabra escrita en nuestros pueblos originarios y la cuestión de los contextos que toma Carpentier de Sartre. (Políticos, religiosos, sociales, económicos, étnicos, geopolíticos, etc.)
La primera tradición, la de nuestros pueblos originarios, fue oral, sucinta y necesariamente poética. La segunda arranca, hasta donde sabemos, con Pigafetta por 1519 y fue narrativa y escrita. Una cosa era sentir emocionalmente y expresar y otra muy distinta relatar hechos que tendrían necesariamente connotaciones políticas. Era necesario describir la desmesura del paisaje, contar desde la lucha contra la naturaleza hostil hasta las alternativas de la vida cotidiana. Recuerdo que cuando estaba escribiendo: Viaje Conjetural de Simón de Alcazaba a la Tierra Leve encontré dos relatos de ese viaje, editados por la Academia Argentina de Historia en 1938. Uno era de Alonso Vehedor, escribano enviado por la Corona para relatar minuciosamente los avatares del viaje y el otro era de Juan de Mori, segundo de Alcazaba en esa expedición. Los dos son casi idénticos: descarnados, ausentes de vuelo poético, textos casi periodísticos, escritos para construir poder. Por otra parte en la misma búsqueda encontré algunas descripciones orales de descendientes de pueblos originarios respecto a los viajeros (Casamiquela: En Pos del Gualicho). Emocionantes y de una profundidad poética estremecedora en su sencillez. Por allí, me parece, anda el comienzo de esta conversación sólo que unos quinientos años después.

Algunas digresiones prescindibles

Como editor me enfrento con una profusión poética que abarca los estamentos sociales más bajos y una dedicación a la narrativa puesta en los sectores más intelectualizados de la clase media. Esto se traduce en cuatro a uno a favor de la poesía; no estoy haciendo ningún juicio de valor sobre la supuesta calidad de los textos. Cada porteño tiene una novela en su cabeza y anda por la vida esperando el momento de escribirla y sorprender al mundo. Por otra parte cada tipo que escribió una novela es casi seguro que tiene a Proust en la mesa de luz. (Esto nos da una producción literaria con particularidades pero este sería tema de otra conversación)
Aunque esto parezca contradictorio con el propósito de esta nota diré que en la cultura argentina, la poesía es una cuestión de poetas antes que una cuestión de la gente. Esto no sucede en otros países latinoamericanos donde la poesía ha tenido un desarrollo y una inserción popular que no se ha dado en la Argentina: Chile, Perú, Brasil, Cuba mismo son los ejemplos más a mano en este momento. En nuestro país la poesía no goza de un lugar de privilegio y los poetas populares solo lo son si se asocian a la música, me pregunto ¿Qué hubiera sido de Manzi sin Troilo, o de Castilla sin Leguizamon, o Tuñon sin el Tata Cedrón? ¿Cuántas personas conocen, fuera del circuito, a Bustriazo Ortiz, Tuñón, Mario Trejo, Edgar Bayley, Zelarrayán o a Moore? Podríamos citar centenares de grandes poetas anónimos, envejecidos nadie los reconoce (tengo una docena de nombres, que no citaré porque sé lo que significaría para ellos). Tienen una obra magnífica que se perderá con su muerte. No alcanza con el trabajo de editores dedicados durante toda su vida a la promoción de la poesía y pienso en José Luis Mangieri el legendario editor de La Rosa Blindada y Libros de Tierra Firme y en Víctor Redondo y tantos otros cuyo trabajo no alcanzó para poner a la poesía en el alma de la cultura de los argentinos.

¿Por qué sucede esto?

No lo se. Solamente puedo intentar alguna deducción personal, arbitraria y rebatible. Darcy Ribeyro un antropólogo brasilero escribió algunos libros que llegaron a la Argentina en los setenta junto a los de Freire, Celso Furtado y otros igualmente valiosos. En “Configuraciones histórico-culturales de los pueblos americanos” (1975) Ribeyro plantea que en América se dan configuraciones histórico-culturales que podrían ser las siguientes (no tengo el libro en mis manos): pueblos testimonio son aquellos que tienen culturas milenarias no doblegadas totalmente (Bolivia, México etc) las poblaciones originarias no fueron eliminadas (no se puede decir que por falta de esmero de los conquistadores) y mantienen su identidad); Pueblos nuevos son los que fueron conquistados y su configuración histórico cultural se da por la fusión del pueblo nativo y el conquistador (la mayoría de los pueblos americanos) y por último los pueblos transplantados, que son aquellos que se iniciaron como pueblos nuevos y que en determinado momento por políticas llevadas a cabo desde el estado, el pueblo nuevo fue sustituido por inmigrantes europeos cambiando definitivamente su configuración de pueblo nuevo a pueblo transplantado, estos pueblos son poco en el mundo: Argentina, Uruguay, Australia y algunos países africanos. En el Río de la Plata Argentina y Uruguay funcionaron de igual manera: una cultura emergente (criolla, mestiza de Español e indígena) fue sustituida por las corrientes migratorias europeas a partir de 1860 y hasta 1950, después se produce otro fenómeno de migraciones internas que no son objeto de esta conversación.
Esto significó la introducción de nuevas lenguas y costumbres que cambiaron radicalmente la conformación socio cultural de nuestro país. Significó también la fractura de nuestra lengua, de manera que ya nunca volvimos a hablar ni a escribir de la misma forma. Dejamos de ser dueños de la lengua nueva y esto repercutió en nuestra literatura. Una suerte cosmopolitismo impuesto desde el poder dividió nuestra historia en dos partes: nuestra economía, nuestra configuración geopolítica, nuestra forma de ver la vida, quedó fatalmente dividida. Cada uno trajo lo suyo, a nosotros nos tocaron los italianos con su tradición musical, con su desarrollo de la novela comprometido con la opera que cantaba sus historias. La ciudad consecuencia geopolítica de la pampa húmeda generó su propia música y cantó sus historias y el poeta cedió su lugar al intérprete. No es extraño que a partir de ese momento veamos que el nombre del intérprete va adelante. El poeta ocupará un segundo plano (Troilo y Manzi; Gardel y el que fuera; Magaldi y Noda y otros)
Al margen quedó el noroeste con una poética intacta (propia de su condición de pueblo nuevo) que evolucionó por su lado; allí los poetas son populares (o al menos se confunden con los interpretes que suelen ser los mismos), la poesía vive en la gente, desde las bagualas hasta la poesía salteña tan cercana a la copla española. Esta es una primera aproximación. En Santa Cruz hubo dos comunidades que poblaron los dos extremos de una provincia diseñada en un escritorio porteño; los habitantes del noroeste argentino: catamarqueños, santiagueños, riojanos, salteños, etc. y por el otro lado los chilenos con su íntima forma de relacionarse con la poesía. Alguna vez alguien deberá estudiar la influencia poética de estas dos comunidades en la conformación socio cultural de esta parte de la Patagonia.
Por otra parte y esto excede a Santa Cruz, la gente suele considerar a la poesía como un primer escalón inevitable en una supuesta carrera literaria. Todo el mundo empieza escribiendo poesía y “escala” hasta la novela que viene a ser como la culminación, el podio de la literatura. Esto tienen relación con la afirmación de Rilque que comentaba al principio: “Las emociones se tienen demasiado pronto” y muchas de esas emociones terminan en textos presuntamente poéticos y muchos de ellos se editan y muchos de ellos son leídos por muchas personas. Alguien me dijo una vez que no existe la buena o mala poesía, existe la poesía. Esto significa que sólo una parte (muy pequeña) de lo escrito merece ser llamado poesía lo demás no llega a esa categoría.
Habrá muchos más que no recuerdo o no sé. Esta me parece una aproximación mínima, arbitraria, personal y por suerte rebatible de algunos motivos por los cuales hay muchos poetas y pocos narradores en la Patagonia.

a)La primera tradición, la de nuestros pueblos originarios, fue oral, sucinta y necesariamente poética.
b)Los contextos físicos: la luz, el aire, el viento, las noches, la soledad, la amplitud y el vacío del paisaje, la distancia.
c)Los contextos geopolíticos: la influencia de corrientes migratorias de fuerte raigambre poética; los llegados del noroeste argentino, los chilenos y en el valle de Chubut, los galeses con su tradición poética milenaria. No es menor el dato de la tradición galesa excluía a los poetas de la pena de muerte.
d)La emoción, la nostalgia, es decir las emociones puestas a flor de piel.
e)La urgencia de la emoción frente al trabajo arduo y desgastante que implica la narrativa.

Yo creo y esto merecería una reflexión más profunda (que yo no estoy en condiciones de hacer): la poesía no es un género literario, creo que lo excede, la poesía es un arte en si mismo y así como la pintura, la literatura, la música, la filosofía. La poesía debiera estar más allá de toda definición y de toda intención clasificadora.

Si llegaste hasta aquí tu optimismo me conmueve
Gracias.
elpidio isla